Saint Jean l'Évangéliste, sculpture sur bois attribuée à Pedro de la Cuadra, XVIIe siècle.

Dimensions :
140 cm de hauteur x 55 cm de largeur x 44 cm de profondeur
Compte tenu de sa facture — et notamment du fait que le dos est évidé — cette sculpture faisait probablement partie d'un ensemble plus vaste ou d'un retable. Elle représente presque certainement saint Jean l'Évangéliste tenant un livre. Bien qu'il soit l'un des saints les plus fréquemment représentés dans la tradition chrétienne, ces images arborent généralement des attributs liés aux moments clés de la vie du Christ, au premier rang desquels figure le calice, évoquant son rôle lors de la Cène.
La figure se tient debout, une jambe avancée, dans une posture suggérant qu'elle offre le livre tenu dans une main, tandis que la tête est légèrement inclinée vers la droite. Ses attributs les plus courants sont le livre et l'aigle. Le livre renvoie à son rôle d'écrivain — auteur tant de l'Évangile que de l'Apocalypse — tandis que l'aigle symbolise le Tétramorphe, un élément absent de cette œuvre particulière.
Ses vêtements sont recouverts d'un grand manteau à dominante rouge qui se drape sur l'épaule gauche, se rassemble au niveau de l'avant-bras et enveloppe le corps. Dans l'iconographie chrétienne, cette couleur signifie le renouveau spirituel — un thème explicitement exprimé dans l'Évangile selon saint Jean ; le rouge est la couleur du sang, associée aux martyrs mais aussi à l'amour. Ainsi, dans cette représentation, la couleur symbolise son amour pour Jésus (en tant que « disciple bien-aimé »).
Les bords inférieurs des vêtements présentent un décor de type *estofado* — peinture à la détrempe appliquée sur une feuille d'or — figurant un motif de rinceaux végétaux. Malgré quelques pertes de peinture, la polychromie d'origine reste visible.
Au vu de ses caractéristiques formelles, l'œuvre est attribuée à Pedro de la Cuadra et à son atelier. Il convient de noter qu'il était un sculpteur modeste, actif à une époque où Francisco de Rincón dirigeait les ateliers de statuaire de Valladolid et où le nouveau venu Gregorio Fernández — dont Cuadra adopta les types de figures humaines durant sa seconde période — commençait à se faire un nom. Pedro de la Cuadra (?-1629) était un artiste maniériste de la fin de la période romaniste, avec une très légère tendance naturaliste ; toutefois, sa production se caractérise souvent par une facture quelque peu fruste, fréquemment dominée par les interventions de ses apprentis et d'autres maîtres. Il en résulte un style intrinsèquement répétitif et d'une qualité esthétique médiocre, nombre de ses œuvres témoignant d'une certaine maladresse.
Les yeux saillants et les nez de profil grec sont des traits caractéristiques de ses figures.
La sculpture présente des signes d'altération de sa polychromie, ainsi que la perte d'une main et d'un pied