Ecce Homo, terre cuite polychrome, école de Grenade, XVIIe siècle

Dimensions: 42 cm de hauteur x 54 cm de largeur x 26 cm de profondeur
L'iconographie de l'Ecce Homo représente le Christ lors des moments les plus douloureux de sa Passion, juste avant la crucifixion, évoquant des épisodes tels que la flagellation, le couronnement d'épines ou le chemin vers le Calvaire. Ces images mettent l'accent sur la souffrance physique et spirituelle de Jésus, invitant le fidèle à la contemplation et à la réflexion sur le sacrifice rédempteur.
La sculpture présente le Christ vêtu d’une tunique rouge, symbole de sa condition de roi bafoué et du sang versé pendant la Passion. Le visage, marqué par des blessures et des hématomes sur les pommettes, témoigne de la violence du martyre subi. Les cheveux, disposés en mèches lisses tombant sur les épaules, encadrent un visage aux traits allongés et délicatement modelés. Les grands yeux, réalisés en pâte de verre et rehaussés de cils naturels, renforcent le réalisme et l’expressivité de l’image. La tête est légèrement penchée sur le côté, tandis que la bouche, entrouverte, traduit une douleur contenue. Une corde entoure son cou, élément iconographique faisant allusion aux outrages subis pendant la Passion. Le regard, déchiré et levé vers le ciel, semble implorer l’aide divine, devenant ainsi le principal centre d’expression de la composition.
La statue repose sur un étroit socle rectangulaire en bois, où une petite plaque attribue l’œuvre au sculpteur José de Mora.
José de Mora (Baza, Grenade, 1642 – Grenade, 1724) fut l’un des principaux sculpteurs du baroque espagnol. Fils de Bernardo de Mora, lui-même sculpteur, il fit son apprentissage dans l’atelier d’Alonso Cano, dont l’influence s’avéra décisive dans la formation de son langage artistique et dans l’adoption de certains modèles iconographiques. En 1672, il fut nommé sculpteur de chambre de Charles II, mais quitta peu après Madrid pour s’installer définitivement à Grenade, où il réalisa la majeure partie de son œuvre.
Dès ses premières œuvres, il se distingua par la réalisation de paires de bustes représentant l’Ecce Homo et les Dolorosas, généralement de petit format, destinés au culte privé ou aux chapelles de couvents. Ces sculptures s’inscrivent dans la spiritualité de la Contre-Réforme, qui cherchait à susciter la dévotion par des images à forte charge émotionnelle.
Le style de José de Mora se distingue par une profonde expressivité et une sensibilité raffinée. Ses figures transmettent la tristesse, le recueillement, la mélancolie et la douleur à travers une intensité dramatique maîtrisée. Le sculpteur enveloppe les corps dans de larges drapés, supprimant tout élément accessoire susceptible de détourner l’attention du spectateur et concentrant toute la force expressive sur le visage et, en particulier, sur le regard. De même, il stylise les proportions et allonge les formes, créant ainsi des figures d’une grande élégance et d’une grande spiritualité, des traits qui font de son œuvre l’un des sommets de la sculpture baroque grenadine