Sainte Pierre, sculpture sur bois de l'école castillane, XVIe siècle

Dimensions : 66 cm de hauteur x 25 cm de largeur x 19 cm de profondeur  
La sculpture représente saint Pierre, sculptée dans du bois polychrome.  
La pièce se distingue par son caractère imposant et sa position frontale. L’arrière n’est pas travaillé, ce qui pourrait indiquer qu’il s’agit d’une œuvre conçue pour être observée de face.  
C’est un exemple parfait du changement qui a commencé à s’opérer avec l’abandon du style gothique tardif et l’influence croissante de l’art italien, même si certaines traditions médiévales sont encore perceptibles.  
À cette époque, on commence à accorder une plus grande importance aux visages humains, même si l’expression de saint Pierre reste sobre. On identifie clairement l’évolution vers des formes plus naturalistes au niveau de ses yeux, dont l’iris permet de distinguer différentes nuances de couleur, ce qui lui confère davantage de réalisme. Les cheveux du personnage commencent à prendre des formes courbes. Cette caractéristique est également visible dans sa barbe, qui constitue un élément distinctif permettant de l’identifier. La verticalité et la rigidité des sculptures du XVIe siècle commencent à disparaître, comme on peut l’observer dans le mouvement de la jambe de saint Pierre, qui se plie vers l’avant et lui confère un plus grand dynamisme. Ce mouvement est en outre accentué par les plis de la robe du saint.
Parmi les nouveautés, nous signalons le livre que tient le personnage de la main gauche ; celui-ci pourrait reproduire en latin l’Évangile selon Matthieu (19, 27), dans lequel Pierre dit à Jésus que ses disciples ont tout quitté pour le suivre : « Ecce nos dereliquimus Omnia et secuti sumus te ».
De la main droite, elle tient ce qui pourrait être les vestiges des attributs qui l’accompagnent habituellement, tels que les clés du royaume des cieux ou la croix ; toutefois, ceux-ci ne sont pas conservés dans leur intégralité (voir images).
En ce qui concerne la polychromie, on remarque le pigment caractéristique de l’époque, l’or, qui recouvre l’ensemble de la partie avant de la tunique de la figure. La cape est en outre ornée de motifs floraux parfaitement discernables sur les tons verts qui la composent à l’arrière. Sur les poignets de la tunique, on remarque les motifs végétaux, également dans des tons verts, qui ont été réalisés avec beaucoup de minutie.
On distingue des nuances rougeâtres dues à de petites pertes de pigment qui servaient de base préparatoire à l’application ultérieure de la dorure.
La pièce présente, en ce qui concerne la polychromie, des traces d’usure propres à son ancienneté (voir images).
Il existe aujourd’hui très peu de sculptures qui conservent leur polychromie d’origine dans cet état, ce qui fait de cette pièce représentant saint Pierre une figure très appréciée et digne d’étude.