Saint Philippe Néri. Huile sur cuivre. Signée Nicolás Rodriguez Juárez (1667-1734)

Saint Philippe Néri. Huile sur cuivre. Signée Nicolás Rodriguez Juárez (1667-1734)
Inscription : « S. P. Philippus nerius florentinus aetatis suae ann. LXXX obiit Romae MDXCV » Traduction : « Saint Philippe Néri, florentin, à l’âge de 80 ans, est décédé à Rome en 1595. » Inscription : « Longitudine dierum repleboeum, ostendam illi salutare meum » Traduction : « Je le rassasierai de longs jours, je lui montrerai mon salut » Dimensions avec le cadre : 45 cm x 37 cm de largeur Au bas de l’œuvre figure l’inscription suivante : « S. P. Philippus Nerius florentinus aetatis suae ann. LXXX obiit Romae MDXCV » Sa traduction est : « Saint Philippe Néri, florentin, à l’âge de 80 ans, est décédé à Rome en 1595 ». On trouve également une deuxième inscription en latin : « Longitudine dierum replebo eum, ostendam illi salutare meum » qui peut se traduire par : « Je le rassasierai de longs jours et je lui montrerai mon salut ». Cette dernière citation est tirée du Psaume 91, verset 16, l’un des textes bibliques traditionnellement associés à la protection divine, au refuge et à la confiance en Dieu. Ce verset exprime la promesse d’une vie longue et épanouie, ainsi que du salut spirituel pour ceux qui placent leur confiance en Lui. Pendant une grande partie de sa vie, il se consacra à l’enseignement du catéchisme auprès des classes les plus modestes, ainsi qu’à l’assistance aux malades et aux nécessiteux. Il fut ordonné prêtre en 1551 et acquit une réputation remarquable en tant que confesseur et directeur spirituel, grâce à sa capacité à guider les fidèles et à les rapprocher de la pratique de la foi chrétienne. En 1575, il fonda la Congrégation de l’Oratoire, une institution consacrée à la prière, à la prédication et à la formation religieuse. Sa spiritualité était étroitement liée à la dévotion eucharistique et à la Vierge Marie, ainsi qu’à des expériences mystiques et à des épisodes d’extase pendant la prière. Il mourut à Rome en 1595 et fut canonisé en 1622. En raison de l’intense activité religieuse qu’il mena dans la ville, il est connu comme « l’Apôtre de Rome » ; il est également considéré comme l’un de ses saints protecteurs et l’une des figures religieuses les plus importantes de l’Italie de la Contre-Réforme. Nicolás Rodríguez Juárez (1665-1734) fut l’un des principaux peintres de la Nouvelle-Espagne et membre d’une illustre dynastie artistique. Il était le descendant du peintre Luis Juárez et le petit-fils de José Juárez, tous deux figures majeures de la peinture de la Nouvelle-Espagne. Né à Mexico, il épousa Josefa Ruiz Guerra, avec qui il eut plusieurs enfants. Devenu veuf, il décida d’entrer dans les ordres et fut ordonné prêtre. Son œuvre artistique fut vaste et variée, même si, après son veuvage et son engagement dans la vie religieuse, son activité picturale semble avoir diminué. Malgré cela, il fut considéré à son époque comme l’un des principaux peintres de la Nouvelle-Espagne. Son langage artistique se caractérise par un baroque marqué et par l’intégration de modèles et d’influences issus de la peinture religieuse européenne. Rodríguez Juárez a exploré une grande variété de thèmes, parmi lesquels se distinguent les représentations de saints et de saintes, les épisodes de la vie de la Vierge et du roi David, les anges, les portraits et les compositions à caractère triomphaliste. Les peintures dites « de patronage », dans lesquelles certains saints protecteurs apparaissent en train de protéger les fidèles sous leur manteau, présentent un intérêt particulier. Certaines de ses œuvres sont accompagnées de l’inscription « clericus presbit », en référence à son statut de prêtre. Au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, la gravure a pris une importance particulière en Nouvelle-Espagne, tant comme outil d’évangélisation que comme moyen de diffusion des connaissances artistiques, scientifiques et culturelles. Son développement était étroitement lié à l’introduction de l’imprimerie au Mexique au XVIe siècle et à l’utilisation progressive de plaques métalliques, qui permettaient d’obtenir des estampes d’une plus grande précision et plus riches en détails. Ces estampes ont servi de modèles à de nombreuses compositions picturales, facilitant la diffusion de certaines représentations religieuses et contribuant à l’uniformité de leurs principaux traits iconographiques. Ainsi, les gravures européennes sont devenues l’un des principaux vecteurs de transmission de modèles visuels vers les territoires américains, où elles ont été réinterprétées et adaptées par les artistes de la Nouvelle-Espagne.