Peinture Marine Bord De Mer Par Jules Cyrille Cavé (1859 - 1949) Free Shipping

Élève de Bouguereau et de Tony Robert-Fleury, Jules-Cyrille Cavé (1859-1949) est surtout connu pour ses figures et allégories. Cette petite marine de plein air offre donc un intérêt historique particulier : elle documente la pratique « sur le motif » d’un peintre académique formé au plus haut niveau, au moment où la peinture se partage entre rigueur d’atelier et observation directe de la nature. À l’aube, une voile s’éloigne sur une mer très calme ; la touche vive, la pâte allégée et la palette grisée disent la vitesse d’exécution propre à la pochade et la volonté de saisir un effet fugitif de lumière.
Rareté : les pochades marines de Cavé apparaissent bien moins souvent que ses portraits ou scènes allégoriques. Ce format intime (14 × 20,8 cm), l’absence d’appareil narratif et l’économie de moyens signalent un exercice personnel, presque confidentiel, où l’artiste éprouve ses rapports de valeurs et son sens des atmosphères. Le cachet de la vente Cavé au verso renforce la valeur documentaire et l’intérêt de provenance, en reliant l’œuvre à l’entourage direct de l’artiste.
Importance de la tradition du plein air : depuis Barbizon et les marines de la côte normande, la pochade a servi d’outil essentiel pour capter les variations du ciel et de la mer. Elle nourrit ensuite les œuvres « de Salon » en apportant justesse chromatique et vérité des effets. Ici, Cavé conjugue sa discipline académique (composition claire, transitions nettes) avec l’immédiateté du motif : quelques plans lisibles, un accent minimal (la voile) comme pivot visuel, et une gamme retenue qui privilégie la sensation. Pièce à la fois rare et représentative d’une pratique, elle intéressera les amateurs de marines, de plein air fin-XIXe et de l’entourage de Bouguereau, autant comme œuvre achevée que comme document d’atelier révélant la main et l’œil du peintre au plus près du réel.

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