Formée à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts, lauréate du prix Brizard en 1932, Suzanne Rey de Jaegher appartient à cette génération de femmes peintres qui, dans le Paris des années trente, ont su conquérir une place dans un milieu encore largement masculin. Installée à Montparnasse, elle évolue au cœur d’un foyer artistique foisonnant, entre Salons officiels et réseaux indépendants.
Cette nature morte illustre parfaitement son ambition : donner à un motif longtemps jugé décoratif, la fleur, une véritable dignité picturale. Les lys, dressés dans un vase bleu cobalt, allient rigueur académique et audace moderne. La frontalité de la composition, la pureté des blancs et des verts, la tension entre sobriété et intensité colorée situent l’œuvre entre tradition et modernité, dans un dialogue implicite avec les recherches contemporaines de l’Art déco (Tamara de Lempicka) ou de l’école américaine (Georgia O’Keeffe).
Au-delà de la virtuosité technique, cette toile incarne un témoignage historique : celui de femmes artistes affirmant leur identité à une époque bouleversée par la crise et les tensions internationales. Dans le silence monumental de ces fleurs se lit un manifeste discret d’émancipation et de modernité, qui confère à cette œuvre sa force et son intérêt pour l’histoire de l’art du XXᵉ siècle.
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