Ancienne Peinture Dévotionnelle Italienne Sur Verre. Saint Simon Le Zélote, Vers 1800

Cette exquise peinture de dévotion, réalisée à l'huile sur verre à la fin du XVIII? siècle ou au début du XIX? siècle, représente Saint Simon le Zélote en extase spirituelle. Stylistiquement, l'œuvre appartient au baroque tardif en transition vers le premier néoclassicisme, une période où l'émotivité dramatique se purifie en une expression plus contenue, centrée sur la pureté formelle et la clarté de la composition.

La tradition de la peinture sur vélin à des fins dévotionnelles a connu une présence significative dans le nord de l'Italie entre la fin du XVII? siècle et le début du XIX? siècle. Le vélin, élaboré à partir de peaux finement traitées, offrait une surface extrêmement lisse qui permettait une grande précision de détail et une riche gamme de tonalités, idéale pour les représentations intimes et spirituelles. Bologne, célèbre pour son académie promouvant les idéaux du clair-obscur et de l'émotivité contrôlée, ainsi que Gênes, avec sa prédilection pour l'art sacré lumineux et intime, furent des centres majeurs de production d'œuvres dévotionnelles de petit format, souvent destinées aux oratoires domestiques ou aux collections privées.

La technique employée dans cette œuvre, huile appliquée sur vélin monté sur carton, est caractéristique des productions de petit format destinées à la dévotion privée. Le pinceau minutieux et les légères couches de glacis, associés à une magistrale utilisation du clair-obscur, créent une image d'une grande intensité émotionnelle. Le visage mûr, la barbe grisonnante, la musculature modelée avec subtilité et le regard tourné vers le ciel transmettent une profonde spiritualité sans recours à des excès narratifs.

L'usage du vélin conférait en outre à la peinture une aura précieuse, et il était courant que ces pièces soient montées dans des cadres dorés simples mais élégants, adaptés aux espaces de prière privés. Ces œuvres, de par leur fragilité, sont aujourd'hui extraordinairement rares et très prisées des collectionneurs et des musées spécialisés.

Iconographiquement, la figure tient une hache à double tranchant, élément qui permet de l'identifier comme Saint Simon le Zélote, le distinguant des autres saints apostoliques. La représentation de Saint Simon le Zélote, moins fréquente que celle d'autres apôtres, confère à cette pièce un intérêt iconographique particulier. Son identification par la hache à double tranchant s'accorde pleinement avec la tradition hagiographique, renforçant encore la valeur historique de l'œuvre.

Le fond sombre, typique du dramatisme baroque, met en valeur la figure du saint et donne à la scène une atmosphère théâtrale de recueillement et de mystère. En tenant compte de ses caractéristiques techniques et stylistiques, ainsi que du raffinement associé à l'usage du vélin, il est raisonnable de situer l'origine de cette pièce dans le nord de l'Italie. Bologne et Gênes furent des centres actifs dans la production de peintures de dévotion de petit format à cette époque.

Le cadre en bois doré à l'eau, aux lignes simples et aux moulures cannelées, présente une authentique patine ancienne. Les petites pertes de dorure, les craquelures et l'usure visible n'affectent pas la solidité structurelle, au contraire, elles témoignent de la noble antiquité de la pièce.

Concernant la datation, le traitement de la figure, la technique picturale, le choix du support et le style du cadre indiquent une période probable d'exécution entre environ 1770 et 1820. Cette fourchette chronologique correspond au moment où, dans le nord de l'Italie, l'héritage baroque était encore combiné aux premières tendances néoclassiques, notamment dans la production d'art sacré.

Par sa qualité artistique, la singularité de sa technique, la rareté de son iconographie et son excellent état de conservation, cette peinture constitue une opportunité unique pour les collectionneurs d'art sacré, les historiens de la peinture dévotionnelle et les amateurs d'œuvres qui, comme celle-ci, offrent beauté, histoire et spiritualité à l'état pur. De plus, grâce à son expressivité contenue et à sa présence élégante, elle enrichira de manière inégalée la décoration de tout intérieur, apportant un sentiment de profondeur émotionnelle et historique.

Un véritable joyau de raffinement artistique et de sensibilité spirituelle, difficile à trouver sur le marché actuel.

Dimensions : 21,5 x 19,5 cm (8,46 x 7,68 in)
Image : 11,5 x 9,5 cm (4,53 x 3,74 in)