Ancien Ostensoir En Argent Doré. Complet. 71 Cm. France, XIXe Siècle

Cet magnifique et solennel ostensoir ancien en argent doré, réalisé en France au XIX? siècle. Une pièce véritablement spectaculaire qui se distingue tant par sa grande taille que par la richesse exquise de chacun de ses éléments décoratifs. Avec une hauteur impressionnante de 71 centimètres et un poids considérable de 1560 grammes, ce chef-d'œuvre de l'art sacré est entièrement façonné en argent finement doré, lui conférant une luminosité chaleureuse et majestueuse.

Au XIX? siècle, la France a connu une importante renaissance de la liturgie et de la production d'objets sacrés, dans le cadre des mouvements néogothique et néobaroque visant à restaurer la solennité et la beauté des rites catholiques traditionnels après les bouleversements de la Révolution. Les ostensoirs fabriqués à cette époque combinaient les techniques d'orfèvrerie héritées de l'Ancien Régime avec l'iconographie riche et émotionnelle du baroque, donnant naissance à des pièces telles que celle que nous présentons ici.

Le style est clairement baroque, exubérant, théâtral et profondément symbolique. L'ostensoir ou "soleil", qui mesure 34 cm de diamètre, irradie énergie et spiritualité. De son centre circulaire émergent de vigoureux rayons droits et flamboyants évoquant la lumière divine, tandis qu'au centre se trouve une impressionnante scène de mascarons de chérubins surgissant parmi les nuages, soutenant avec tendresse la lunule, qui est conservée en parfait état. Cette lunule est entièrement fonctionnelle et peut contenir des hosties jusqu'à 5,5 cm de diamètre, un détail important pour un usage liturgique actuel.

La symbolique présente dans cet ostensoir est profondément eucharistique : les rayons solaires émanant de la lunule représentent le Christ lumière du monde, les grappes de raisin et feuilles de vigne évoquent le vin consacré, et les anges gardant la lunule symbolisent l'adoration céleste perpétuelle du Saint-Sacrement. L'usage de l'argent doré n'est pas anodin : il reflète la tradition d'utiliser les matériaux les plus nobles pour abriter le sacré, suivant l'héritage biblique de l'Arche d'Alliance.

La tige centrale, reliant le soleil à la base, est richement décorée de motifs eucharistiques : grappes de raisin et feuilles de vigne, tous soigneusement moulés et repoussés dans l'argent. Au centre du nœud floral apparaît le délicat visage d'un chérubin ailé, symbole de pureté et d'adoration. Ce design renforce l'iconographie eucharistique avec une claire intention catéchétique, enseignant et touchant par sa forme.

La base, de forme tronconique avec des griffes reposant sur des grappes de raisin et des feuilles de vigne, complète l'ensemble avec une décoration repoussée impressionnante. Chaque face présente un médaillon : sur l'un, le visage serein et majestueux de Jésus-Christ ; sur l'autre, le doux et recueilli visage de la Vierge Marie. Entre eux se déploie un répertoire ornemental végétal et symbolique, travaillé avec une minutie extraordinaire. Les petites têtes d'anges, volutes, rinceaux et grappes de raisin semblent surgir de la surface, conférant à l'ostensoir une fascinante tridimensionnalité.

La croix qui couronne l'ensemble est finement ciselée, ornée de fleurons végétaux à ses extrémités. Elle s'élève comme l'aboutissement parfait de cet ostensoir, prolongeant verticalement le geste d'adoration et d'élévation que transmet l'ensemble de la pièce.

Lors de l'examen de l'ostensoir, j'ai pu localiser deux poinçons : l'un sur la croix elle-même et l'autre entre les rayons du soleil. Tous deux confirment son exécution en argent. Je suis convaincu qu'il doit y avoir au moins un troisième poinçon sur la base, mais parmi tant de décorations, c'est comme chercher Charlie : je n'ai pas encore réussi à le trouver, bien qu'il soit sûrement caché parmi tant de filigrane repoussé.

L'état de conservation est très bon, sans manques, avec toutes ses parties d'origine et une dorure en excellent état. Les signes minimes du passage du temps n'enlèvent rien à sa beauté, mais au contraire, apportent authenticité et caractère. Une pièce de grande valeur artistique et dévotionnelle, parfaite pour être réintroduite dans l'Église et remise au service du culte dans une paroisse, notamment lors des expositions du Saint-Sacrement.

Ce type d'ostensoir était couramment utilisé lors des processions de la Fête-Dieu, des adorations eucharistiques et d'autres cérémonies solennelles. Leur présence sur l'autel renforçait visuellement la centralité de l'Eucharistie dans la vie chrétienne. Beaucoup d'entre eux, comme celui-ci, étaient réalisés par des orfèvres hautement spécialisés collaborant avec des ateliers religieux et des paroisses dans toute la France.

Aujourd'hui, des ostensoirs comme celui-ci sont très recherchés par les collectionneurs, les antiquaires liturgiques et les communautés religieuses, non seulement pour leur usage liturgique, mais aussi comme témoignages matériels de la foi et de l'art des époques passées.

Idéal pour être remis au service liturgique et placé en lieu d'honneur dans une église ou une chapelle.

Une opportunité unique d'acquérir un joyau de l'art sacré baroque français du XIX? siècle !

Dimensions : Hauteur : 71 cm (27,95 in)
Soleil : 34 cm (13,39 in) de large
Base : 20 x 16 cm (7,87 x 6,3 in)
Poids : 1560 g