Peinture Italienne Ancienne Sur Cuivre, XVIIe Siècle. Vierge Du Rosaire Et Saint Dominique.

Œuvre d'art sacré d'une beauté exceptionnelle et d'une profonde portée symbolique, cette peinture de dévotion du XVII? siècle, réalisée à l'huile sur une plaque de cuivre, représente avec une technique exquise une scène emblématique du fervent mouvement de la Contre-Réforme. La Très Sainte Vierge Marie, intronisée et entourée de rayonnements dorés, tient l'Enfant Jésus alors qu'ils remettent ensemble le rosaire à Saint Dominique de Guzmán, fondateur de l'ordre dominicain. Il apparaît agenouillé, dans un geste d'abandon absolu, le regard extasié, comme absorbé par la vision céleste.

La dévotion à Notre-Dame du Rosaire trouve son origine au Moyen Âge mais s'est particulièrement consolidée à partir du XIII? siècle, lorsque, selon la tradition, la Vierge Marie serait apparue à Saint Dominique pour lui remettre le rosaire comme instrument de prière et d'évangélisation. Cette scène fut particulièrement promue par l'Ordre des Prêcheurs et reçut un fort élan pendant la Contre-Réforme en tant qu'outil de piété et de catéchèse. La prière du Rosaire fut encouragée par les papes et les théologiens, considérée comme une puissante forme de méditation sur les mystères de la vie du Christ.

L'œuvre, appartenant à l'école baroque italienne, se distingue par la maîtrise de la lumière, l'utilisation symbolique de l'or et la minutie avec laquelle sont exécutés les visages et les drapés des vêtements. La technique de l'huile sur cuivre, support particulièrement prisé dans l'art sacré pour sa durabilité et sa capacité à conserver l'intensité des couleurs, renforce encore la richesse chromatique de cette composition. Les tons chauds, dominés par des rouges intenses, des verts profonds et un fond doré resplendissant, élèvent la scène à un plan spirituel.

Le culte atteignit son apogée aux XVI? et XVII? siècles, lorsque les scènes de la remise du rosaire à Saint Dominique furent largement représentées dans l'art. Ce type d'images avait non seulement une valeur liturgique et spirituelle mais également une portée politique et culturelle, étant associées à la lutte contre la Réforme protestante. Dans de nombreuses peintures baroques, Notre-Dame du Rosaire apparaît entourée d'anges, de saints ou d'éléments allégoriques comme les litanies.

La pièce conserve son cadre d'origine, une structure en bois sculpté et doré à la feuille d'or fin, avec des motifs végétaux en relief qui soulignent le caractère sacré de l'image. Ce type de peintures était utilisé comme objet de dévotion personnel, souvent dans des oratoires privés ou de petites chapelles, et constitue aujourd'hui de véritables trésors artistiques pour leur délicatesse, leur rareté et leur valeur historique.

L'iconographie devint un symbole de protection divine, notamment après la bataille de Lépante en 1571, attribuée à l'intercession de Notre-Dame du Rosaire, ce qui entraîna l'instauration de sa fête liturgique. Les écoles italiennes, espagnoles et flamandes développèrent un vaste répertoire visuel autour de cette dévotion, accordant une attention particulière aux détails théologiques, à la splendeur des couleurs et à l'atmosphère céleste.

Œuvre idéale pour les collectionneurs exigeants, les musées spécialisés dans l'art religieux ou les institutions liées à la spiritualité dominicaine. Ce joyau baroque n'est pas seulement une magnifique pièce décorative mais aussi un document visuel de la religiosité du XVII? siècle. Il apporte élégance et profondeur à toute collection d'art sacré.

Une opportunité unique d'acquérir une peinture ancienne de grande valeur artistique et spirituelle.

Dimensions : 13 x 11,8 cm (5,12 x 4,65 in)
Surface peinte : 6 x 5 cm (2,36 x 1,97 in)