Ancienne Huile Italienne. XVIIe Siècle. Vierge, Enfant Jésus, Sainte élisabeth Et Petit Jean

Scène religieuse délicate et émouvante réalisée à l'huile sur cuivre dans la tradition picturale italienne du XVIIe siècle, attribuable à l'école lombarde ou vénitienne. Cette œuvre raffinée représente un thème iconographique rare mais de grande symbolique, la rencontre mystique entre la Vierge Marie et Sainte Élisabeth, chacune avec leur enfant, l'Enfant Jésus et le jeune Saint Jean-Baptiste. Cette variante combine la scène de « La Visitation » avec celle de la Sainte Famille étendue, une interprétation qui distille tendresse et profondeur spirituelle.

La peinture à l'huile sur cuivre est apparue en Europe au XVI? siècle comme une technique innovante parmi les artistes raffinés et les collectionneurs exigeants. Le cuivre offrait une surface parfaitement lisse et non absorbante, idéale pour détailler visages, vêtements et paysages avec une précision impossible à atteindre sur bois ou sur toile. Cette technique fut particulièrement appréciée en Italie et en Flandre, où des artistes comme Elsheimer, Bronzino ou les Bassano produisirent de petites œuvres portables alliant dévotion et art exquis.

Le tableau est exécuté sur une fine plaque de cuivre de grande qualité, remarquable par son épaisseur, sa patine d'origine visible au revers et son excellent état de conservation. Il est tendu sur un châssis en bois ancien, fixé avec des crochets métalliques, et encadré dans un cadre doré plus moderne, probablement du XIX? siècle. Le choix du cuivre comme support est révélateur, réservé à l'époque aux œuvres de dévotion privées, utilisé par des artistes cultivés qui appréciaient sa surface lisse, idéale pour un travail minutieux et des couleurs vibrantes.

Au XVII siècle, l'usage du cuivre s'étendit aux commandes religieuses privées, notamment dans les contextes conventuels, princiers ou nobiliaires. Ces tableaux étaient faciles à transporter, résistants au temps, et très prisés pour leur intensité chromatique. Ils n'étaient pas de simples décorations, mais souvent associés à des textes pieux, des reliquaires ou même utilisés comme petits autels domestiques.

La composition pyramidale, les expressions sereines des personnages, l'utilisation de couleurs profondes (verts bouteille, rouges intenses, ors doux) et le traitement délicat des mains et des visages témoignent d'une forte influence maniériste. Tout indique que cette pièce fut réalisée par un peintre doté d'une solide formation et d'une sensibilité spirituelle, peut-être dans le cadre d'un ensemble destiné à la prière privée ou à un oratoire conventuel.

Ce support permettait également de réaliser des répliques d'œuvres célèbres, ce qui explique pourquoi de nombreux cuivres de l'époque reprennent des compositions connues de Raphaël, Titien ou Véronèse. Son usage diminua au cours du XVIII? siècle en raison de son coût et de la popularisation de la toile, mais il ne perdit jamais son aura de noblesse et de délicatesse. Aujourd'hui, les huiles anciennes sur cuivre sont des objets de collection très recherchés, autant pour leur beauté que pour leur histoire technique et spirituelle.

Une ancienne inscription manuscrite orne le revers, en encre presque effacée mais encore partiellement lisible. Elle fait référence à Sainte Catherine, à Saint Antoine et à des passages dévotionnels liés aux vies des saints. Elle ne contient pas de signature mais renforce la dimension spirituelle de l'œuvre et son usage intime dans les milieux religieux.

Une pièce idéale pour qui souhaite intégrer à sa collection une œuvre religieuse avec âme, histoire et noblesse. Ce type de peinture sur cuivre connaît une revalorisation croissante sur le marché de l'art, notamment pour sa durabilité, sa qualité picturale et son caractère intime.

Elle serait parfaite pour être réintroduite dans l'Église, pour être utilisée dans une paroisse ou comme image de dévotion dans un oratoire privé. Elle ajouterait une touche de recueillement, de tradition et de beauté classique à tout espace consacré à la foi.

Ne manquez pas l'occasion d'acquérir une pièce unique, tant par sa technique que par son message spirituel.

Dimensions : 28 x 23 cm (11 x 9 in)
Peinture visible : 21,5 x 17 cm (8,46 x 6,69 in)