Magazine d'art et expositions
C’est au XIXe siècle que les découpages sont devenus particulièrement populaires dans de nombreux pays : France, Allemagne, et dans les pays anglo-saxons , aussi bien dans les couches élevées de la société où le découpage faisait partie de l’éducation des jeunes filles de bonnes famille, que chez les paysans où ils étaient offerts pour les fêtes religieuses ou comme gage d’amour.
Ce livre célèbre l’excellence et le savoir-faire inégalé d’une marque de légende, à travers les sublimes chefs-d’œuvre des Expositions Universelles ainsi que les prestigieuses créations réalisées pour les monarques, chef d’états et personnalités du monde entier.
Conservatoire des savoir-faire ancestraux, laboratoire de nouvelles techniques décoratives, cette entreprise assure le lien entre les grands décors d’autrefois qu’elle sauvegarde et les décors de demain qu’elle invente avec passion.
Les faïenciers ont réussis à développer des techniques de mélanges uniques qui donnent toutes leurs particularités et renommées aux faïences du pays d’Apt . À cela s’ajoute un style baroque, où les aiguières, écuelles et pots à tabac sont rehaussés de décors monochromes de feuillages, de fruits et de petites figurines.
Cantonnée aux arts décoratifs, aux pièces intimes et aux pavillons ornementaux, la chinoiserie ne fut pas entravée par les règles de la convenance. Elle put rester le lieu du plaisir et du rêve. La Chinoiserie fut L’un des éléments Les plus originaux de l’ornement Rococo .
Si l’extérieur est plutôt banal, l’intérieur est totalement renversant. La décoration rococo est probablement le plus frappant d’Angleterre. Une série de pièces sont ornées de sculptures dans le style chinois et gothique.
A l’occasion du 50ème anniversaire de l’établissement des relations diplomatiques entre la France et la Chine, le château de Versailles met à l’honneur la Chine, le temps d’une exposition.
Au cours du XVIIIe siècle, Paris devient ainsi la capitale de cet objet aristocratique et artistique dont les décors suivent la production des peintres à la mode (Boucher, Watteau, Lancret …) et participent à la diffusion de l’art français en Europe.
Les robes d’Isabelle de Borchgrave du 17ème siècle extravagantes et les gaines du 20e siècle ne sont pas cousus à partir de tissu par des couturières mais sont entièrement fabriqués à partir de papier qui est manipulé et peint.
Le terme de « fête galante » désigne un genre pictural qui éclot au début du XVIIIe siècle, pendant la Régence (1715-1723), autour de la figure emblématique d’Antoine Watteau (1684-1721). Dans des décors champêtres à la végétation luxuriante, Watteau met en scène le sentiment amoureux : danseurs, belles dames ou bergers s’adonnent à des divertissements ou à des confidences.
