Base de candélabre Renaissance et croix peinte à la Crucifixion - Ombrie, XVIe siècle


Base de candélabre Renaissance et croix peinte à la Crucifixion

Ombrie, XVIe siècle
Bois sculpté, polychromé et doré ; croix peinte sur les deux faces
136 × 43,5 × 30 cm
(La croix et la base du candélabre ont été assemblées ultérieurement)

De grandes proportions et richement ornée, cette base de candélabre Renaissance témoigne d’un remarquable savoir-faire et d’un vocabulaire décoratif inspiré de l’Antiquité. Sculptée avec soin, elle présente des fûts en forme de balustresévoquant les colonnes antiques, décorés de feuillages, de guirlandes et de têtes de chérubins ailés. Les pieds, sculptés en pattes de lion, renforcent l’ancrage classique de l’ensemble.

La base est enrichie de figures de saintes martyres, parmi lesquelles sainte Barbe et sainte Catherine d’Alexandrie. La plasticité affirmée des figures, le dessin précis aux contours marqués et l’usage de couleurs claires et vibrantes, animées par de subtiles modulations de clair-obscur, rattachent l’œuvre à la tradition ombrienne du XVIe siècle.

L’ensemble est complété par un ajout postérieur : une croix polylobée peinte sur les deux faces. Sur l’avers, la Crucifixion est représentée selon l’iconographie du Christus Patiens, mettant l’accent sur la souffrance et l’humanité du Christ, dont le corps s’affaisse sous son propre poids. Les détails anatomiques accentuent le pathos de la scène. Dans la partie supérieure figure un pélican se perçant la poitrine, symbole eucharistique du sacrifice du Christ, tandis que la partie inférieure évoque le Golgotha.

Au revers, la Résurrection est représentée selon une iconographie renaissante largement diffusée en Italie centrale au XVIe siècle : le Christ, frontal, tenant l’étendard de la victoire, dans une composition rappelant celle de Piero della Francesca à Sansepolcro.

La présence d’une croix peinte sur les deux faces suggère un usage possible comme croix processionnelle, pratique répandue en Ombrie dès le XIVe siècle. Les transformations ultérieures des candélabres sont fréquentes à la Renaissance et témoignent de l’évolution des usages et de la sensibilité dévotionnelle.

Par l’intégration harmonieuse de formes antiques — balustres, guirlandes, feuillages — à un objet liturgique, ce candélabre illustre pleinement l’esprit de la Renaissance, conjuguant héritage classique et fonction sacrée.