XVIIe siècle, Dieu le Père et l’Esprit Saint
XVIIe siècle
Dieu le Père et l’Esprit Saint
Huile sur cuivre, cm 21 x 12,5 - avec cadre, cm 24,5 x 17,5
L’œuvre en question, une délicate huile sur cuivre du XVIIe siècle, se distingue par un remarquable savoir-faire qui exploite la surface métallique pour conférer brillance et profondeur aux passages chromatiques. La composition s’articule le long d’un axe vertical de forte ascension spirituelle, dominé par la figure monumentale de Dieu le Père qui émerge d’un chœur de nuages dorés. Le vieillard, caractérisé par une barbe canette et une expression de bienveillance solennelle, projette ses mains ouvertes vers le bas dans un geste d’accueil et de bénédiction, tandis qu’un large manteau rosé se gonfle dynamiquement derrière lui, suggérant un mouvement éthéré. Juste en dessous de lui, une colombe blanche aux ailes écartées, entourée d’un halo de lumière éclatante, complète la partie supérieure de la Trinité, symbolisant la descente du Saint-Esprit. Le sujet s’inscrit dans la sensibilité baroque italienne, orientée à rendre tangible le mystère divin à travers une lumière chaude et enveloppante. L’iconographie du Père éternel et de la colombe est centrale dans la peinture sacrée du XVIIe siècle, une période où le dogme trinitaire était célébré avec une emphase scénographique pour impliquer émotionnellement le fidèle. Cette approche spécifique se retrouve dans d’autres représentations célèbres du même siècle, comme celles réalisées par Paolo Veronese pour l’hôpital Tavera de Tolède, par Francesco Conti aujourd’hui en collection privée ou par le Cavalier d’Arpino pour le diocèse de Cassino. Dans ces exemples, la hiérarchie céleste est réaffirmée par la position superposée des figures, où l’Éternel apparaît comme source primaire de lumière et de vie. Le cuivre ici analysé, même dans sa dimension recueillie, parvient à condenser cette grandeur, en utilisant des pinceaux fluides et une palette jouée sur les tons du bleu poussiéreux, du rose changeant et de l’or pour décrire une atmosphère de paix universelle et de sacralité immuable, typique de la production dévotionnelle de haute qualité de l’époque.
Dieu le Père et l’Esprit Saint
Huile sur cuivre, cm 21 x 12,5 - avec cadre, cm 24,5 x 17,5
L’œuvre en question, une délicate huile sur cuivre du XVIIe siècle, se distingue par un remarquable savoir-faire qui exploite la surface métallique pour conférer brillance et profondeur aux passages chromatiques. La composition s’articule le long d’un axe vertical de forte ascension spirituelle, dominé par la figure monumentale de Dieu le Père qui émerge d’un chœur de nuages dorés. Le vieillard, caractérisé par une barbe canette et une expression de bienveillance solennelle, projette ses mains ouvertes vers le bas dans un geste d’accueil et de bénédiction, tandis qu’un large manteau rosé se gonfle dynamiquement derrière lui, suggérant un mouvement éthéré. Juste en dessous de lui, une colombe blanche aux ailes écartées, entourée d’un halo de lumière éclatante, complète la partie supérieure de la Trinité, symbolisant la descente du Saint-Esprit. Le sujet s’inscrit dans la sensibilité baroque italienne, orientée à rendre tangible le mystère divin à travers une lumière chaude et enveloppante. L’iconographie du Père éternel et de la colombe est centrale dans la peinture sacrée du XVIIe siècle, une période où le dogme trinitaire était célébré avec une emphase scénographique pour impliquer émotionnellement le fidèle. Cette approche spécifique se retrouve dans d’autres représentations célèbres du même siècle, comme celles réalisées par Paolo Veronese pour l’hôpital Tavera de Tolède, par Francesco Conti aujourd’hui en collection privée ou par le Cavalier d’Arpino pour le diocèse de Cassino. Dans ces exemples, la hiérarchie céleste est réaffirmée par la position superposée des figures, où l’Éternel apparaît comme source primaire de lumière et de vie. Le cuivre ici analysé, même dans sa dimension recueillie, parvient à condenser cette grandeur, en utilisant des pinceaux fluides et une palette jouée sur les tons du bleu poussiéreux, du rose changeant et de l’or pour décrire une atmosphère de paix universelle et de sacralité immuable, typique de la production dévotionnelle de haute qualité de l’époque.
1 800 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur cuivre
Largeur : 12,5
Hauteur : 21
Référence (ID) : 1791223
Disponibilité : En stock
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