Brescia (Atelier Olivieri ?) - I quart du XVIe siècle - Buste en bois doré de saint Joseph

Un buste en bois exceptionnel de saint Joseph, d'une grande expressivité.
Probablement associé au cercle brescien du début du XVIe siècle, et plus particulièrement à l'atelier Olivieri, ce buste peut être identifié comme représentant saint Joseph grâce à sa coiffure et à sa robe : cette dernière, rendue avec simplicité pour souligner le statut du saint, est ensuite dorée pour accentuer sa puissance spirituelle et sa préciosité.
Le drapé, simple mais raffiné et réaliste, souligne avec élégance la morphologie du cou.
Le visage est rendu avec une grande expressivité : le cou, élancé et proportionné, dessine un ovale parfait, d'un réalisme saisissant.
La barbe et la moustache sont ciselées à la gouge, dans le plus pur respect de la technique lombarde-vénitienne. Les traits du visage sont remarquables, tout comme les oreilles et la bouche, rendus avec un tel naturalisme qu'on pourrait presque les qualifier d'idéalisés.
Le regard est le point d'appui de l'œuvre : en observant les parties les plus abouties, on pourrait penser au travail d'un sculpteur méticuleux, attentif aux proportions et au réalisme des formes. Le regard a une fonction précise : donner une âme, une personnalité, un caractère et une signification à la sculpture, en tenant compte de son agencement spatial.
En y regardant de plus près, on perçoit presque que la figure a un aspect de portrait (volontairement ou non), ce qui indique que notre sculpture occupait une place précise au sein d'un groupe sculptural.
En considérant la typologie des groupes sculpturaux d'Italie du Nord entre les XVe et XVIe siècles, la figure de saint Joseph, à la fois retirée et pensive, profonde et engagée, s'intègre parfaitement dans ce contexte.
L'atelier des Olivieris travaillait le bois avec la même attention portée au naturalisme précis des formes et des expressions que notre sculpteur jusqu'alors anonyme.
On pense que ce sculpteur appartenait à l'atelier Olivieri et a réalisé ce buste pour un groupe de sculptures représentant la Nativité.
Techniquement, le dos est évidé pour alléger l'œuvre et réduire les tensions, mais il est rembourré pour lui conférer une certaine dignité.
Cependant, le dos n'est pas doré, ce qui indique qu'il n'était pas destiné à être visible sous tous les angles.
Ceci témoigne de la grande valeur accordée au commanditaire et à l'artiste.
La statue est en bon état, malgré quelques manques de dorure, partiellement redorée, aux épaules et au bas de la robe, ainsi que de légères retouches picturales sur le visage.
La main droite a été remplacée et les nombreux trous de vers, qui n'affectaient pas la structure du reste de la sculpture, ont nécessité la reconsolidation de la main gauche.
Base moderne en style ancien.
Dimensions : 32 x 27 x 46 cm (H)