Botteghe Granducali, XIXe siècle, Table basse avec plateau en marbres

Botteghe Granducali, XIXe siècle

Table basse avec plateau en marbres

Plan, diam. cm 65X2

Table, cm 82,5X72

Cette table circulaire raffinée, fruit du savoir-faire d’un atelier florentin du XIXe siècle, incarne la sublime synthèse entre une ébénisterie de qualité et l’art millénaire du vendeur en pierres dures. Le piano est un chef-d’œuvre chromatique et compositif : sur une base de marbre noir brillant, fleurit une tache florale élaborée. Le bouquet central, dominé par une rose blanche et entouré de jasmin jaunes et blancs est entouré de six mailles satellites - parmi lesquelles on reconnaît délicates roses, nontiscordardimé bleu intense, campanules blanches et corolles oranges vives. La technique du « commesso fiorentino », ou « peinture de pierre », magistralement exécutée ici, puise ses racines dans la Florence de la seconde moitié du XVIe siècle, évoluant à partir de l’opus sectile romain grâce à la passion humaniste pour l’antique. Ce fut la vision clairvoyante de la famille Médicis qui comprit les potentialités artistiques de cette technique, en la transformant d’un simple revêtement architectural, comme c’était le cas à Rome, en une forme raffinée d’art appliquée aux meubles les plus somptueux. En 1588, le grand-duc Ferdinand Ier institua l’Opificio delle pietre dure, une manufacture d’état qui réunissait mosaïstes et sculpteurs, garantissant à la dynastie des Médicis l’exclusivité sur ces créations extraordinaires, célébrées pour leurs effets picturaux et leur perfection exécutive. Le terme « commis », dérivé du latin « committere » (assembler), décrit parfaitement l’expertise des artisans dans la découpe et le façonnage de marbres colorés et de pierres dures - tels que diaspri, agate, lapis lazuli - en suivant un dessin préparatoire à l’aquarelle et en les assemblant avec une précision suffisante pour rendre les jonctions invisibles, se différenciant nettement de la mosaïque traditionnelle. Un art lent et patient, où seuls la main et l’œil du maître pouvaient sélectionner les bonnes nuances de pierre, souvent en utilisant des pierres locales comme le « verde Arno », et les couper avec un archet rudimentaire en fil de fer doux, une technique restée pratiquement inchangée au fil des siècles et réfractaire à toute automatisation. Si la somptueuse chapelle des Princes à San Lorenzo représente le sommet monumental de cette tradition, des objets de très haute qualité comme cette table du XIXe siècle témoignent de la persistance du goût et du savoir-faire florentin au fil du temps. Le piano repose sur une base en trépied en bois richement sculpté et doré à feuilles, qui culmine en volutes de ricin et décorations feuillues, typiques du goût éclectique du XIXe siècle, conférant à l’ensemble une stabilité solide et une aura d’opulence précieuse. La tige centrale, également dorée, présente un original nodule orné d’émaux polychromes bleus et verts soulignant le raffinement des matériaux et la complexité du travail.