Corpus Christi flamend polychrome (1570-1600)

Ce magnifique Corpus Christi du XVIe siècle est un superbe exemple du savoir-faire flamand de la fin de la Renaissance.

La statue a été sculptée avec talent, probablement dans du bois de tilleul ou de buis, et présente une représentation anatomique détaillée du corps tourmenté du Christ, caractéristique de l'école flamande de cette période. À l'origine, la statue était peinte en polychrome afin de créer un effet réaliste, mais au fil des siècles, la plupart des couches de peinture se sont estompées, laissant dominer la patine naturelle et chaleureuse du bois.

La sculpture montre le Christ dans une posture sereine mais dramatique, la tête inclinée et les yeux fermés. Le visage est profondément marqué par la tristesse et le corps porte les cicatrices de la passion, comme la blessure sur le côté droit du torse où la lance du destin a pénétré. Le pagne (perizonium) est noué sur le côté et les plis sont finement travaillés. L'ensemble est un exemple puissant et émouvant de l'art dévotionnel du début de l'époque moderne, conçu pour inciter le spectateur à l'empathie et à la prière.