Antoine CALBET – La joueuse de guitare + Repos en forêt – Aquarelles - Signées

Nous vous proposons ici 2 aquarelles d’Antoine Calbet, qui illustrent avec finesse les qualités caractéristiques de son travail. Il s’agit en effet d’un recto-verso : d’un côté, La joueuse de guitare, œuvre achevée, signée et dédicacée. De l’autre, Repos en forêt, esquisse d’une œuvre qui ne vit peut-être jamais le jour.

La joueuse de guitare
La composition présente une jeune femme assise, de profil, tenant une guitare. L’artiste déploie ici toute la subtilité de son art de l’aquarelle : le dessin souple, les lavis transparents et la palette claire traduisent une atmosphère empreinte de grâce et de retenue.
La figure, saisie dans une pose naturelle, incarne le goût de Calbet pour les scènes d’intimité féminine, où se mêlent élégance et spontanéité. Les nuances rosées et grises, rehaussées de bruns doux, confèrent à l’ensemble une harmonie feutrée. Par la légèreté de son exécution, Calbet parvient à évoquer la sensualité sans artifice, dans un équilibre subtil entre réalisme et suggestion.
Cette œuvre témoigne du style caractéristique de l’artiste : un dessin précis hérité de la tradition académique, allié à une sensibilité décorative et lumineuse propre aux illustrateurs de la fin du XIXᵉ siècle.

L’œuvre est signée et dédicacée en bas à gauche. Elle est en très bon état, en dépit de son papier légèrement jauni. Elle est proposée dans un cadre en bois sombre, lui aussi en très bon état.

Repos en forêt
Dans cette étude libre et spontanée, Antoine Calbet explore le thème du nu féminin, sujet récurrent de son œuvre. La composition montre une figure assise de dos, placée dans un décor de nature esquissé par de larges touches vertes et bleutées. Le dessin, réduit à quelques lignes souples, laisse place à une construction par la couleur et la lumière.

L’artiste privilégie ici l’impression d’ensemble à la précision du détail : les lavis clairs et les transitions chromatiques subtiles restituent la douceur des volumes et la transparence de l’atmosphère. Cette approche fluide et allusive témoigne de la maîtrise technique de Calbet aquarelliste, capable d’évoquer la sensualité du corps par la seule justesse du ton et de la matière.

Cette feuille, sans doute recherche préparatoire, met en lumière la part d’expérimentation et de liberté qui nourrit l’art de Calbet, entre étude du réel et vision poétique.

Comme le montre les photos, vous pouvez choisir quelle œuvre vous souhaitez exposer : Chacune des deux aquarelles dispose de son propre passe-partout ; le dos se retire aisément, il vous suffit alors de retourner les œuvres pour changer de décor !

L’artiste
Antoine Calbet, né à Engayrac dans le Lot-et-Garonne en 1860, est un peintre, illustrateur et aquarelliste français reconnu pour son art raffiné et sensuel, souvent dédié à la figure féminine. Élève de Jean-Joseph Benjamin-Constant et d’Alexandre Cabanel à l’École des beaux-arts de Paris, il s’inscrit dans la tradition académique tout en insufflant à son œuvre une légèreté et une grâce caractéristiques de la Belle Époque.

Calbet débute au Salon de 1880, où il rencontre rapidement le succès grâce à son habileté à peindre des nus féminins empreints d’élégance et de charme. Il collabore avec de nombreuses revues illustrées telles que L’Illustration ou La Vie Parisienne, contribuant à populariser son style auprès d’un large public. Ses aquarelles et gouaches, souvent teintées d’érotisme feutré, séduisent autant les collectionneurs que les amateurs d’art mondain.

Son style se distingue par un dessin souple et précis, une palette claire et lumineuse, et un goût pour les mises en scène intimes. Calbet excelle dans la représentation des chairs, qu’il traite avec une transparence et une fraîcheur presque aquatique. Ses compositions évoquent souvent un monde de douceur, de féminité et de rêverie, dans la lignée d’artistes comme Boucher ou Fragonard, mais avec un raffinement moderne.

De son vivant, Calbet jouit d’une notoriété certaine : décoré de la Légion d’honneur, il expose régulièrement au Salon et reçoit des commandes officielles pour la décoration de bâtiments publics, comme le célèbre restaurant Le train bleu à la Gare de Lyon de Paris.

On trouve des œuvres de Calbet dans les musées de Agen, Béziers, Pamiers, Reims, Toulouse, ainsi qu’au Dallas Museum of Art, aux Etats-Unis.

Œuvre visible à la galerie (07240).
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