L’hommage à Cérès. Louis de Caullery & atelier (Anvers 1580-1621)

**Cette peinture peut faire pendant avec l’hommage à Vénus

Huile sur panneau de chêne (une seule planche)

Présentée dans un cadre ancien, Flamand, en bois noirci et fortement mouluré, à profil inversé.

Dimensions totales : 58 x 47 cm. Le panneau seul : 36 x 26 cm

Hommage à Cérès. Déesse du blé et de la terre fertile, figure nourricière, liée à la vie agricole, au changement des saisons et à la résurrection. Dans l'Antiquité, le culte du blé fut capital pour la survie des populations méditerranéennes, ce qui confère à Déméter une importance de premier ordre - (Cérès chez les Romains).

Ses attributs sont notamment les épis de blé.

Peintre rare, Louis de Caullery (1580-1621), a été l'un des pionniers des réunions galantes dans la peinture flamande du XVIIème siècle.

Louis de Caullery est probablement né dans le village de Caullery près de Cambrai (alors Pays-Bas Espagnols), il a déménagé tout jeune à Anvers en 1594 où il est probablement l'élève de Frans Francken le Vieux et de Joos de Momper, à la suite de cette formation, il est reconnu maître de la Guilde de Saint-Luc d'Anvers en 1602.

La date de son voyage en Italie ne peut pas être déterminée avec précision, ses œuvres prouvent qu'il a toutefois résidé à Venise, Florence et Rome et qu'il y rencontre Adam Elsheimer et Annibale Carracci et qu'il fréquente Le Caravage et Rubens. On pense qu'il revient à Anvers entre 1605 et 1610.

Cet artiste s'est illustré dans la peinture de genre et a traité une grande variété de scènes : carnaval sur la glace, feux d'artifice, combats de taureaux, allégories des cinq sens, et des réunions galantes dans l'esprit de l'école de Fontainebleau. Sa technique pour peindre ses personnages, leurs postures, les visages lisses avec un front nu sont caractéristiques de son style. Sous l'influence des maîtres Italiens, ses couleurs sont très sophistiquées (sa palette est une innovation en Flandre) demi-ton d'ocre-jaune, vert Véronèse, Bourgogne rouge. Sa représentation des bâtiments, montre qu'il se préoccupe de la précision, tout en étant très habile à représenter les perspectives. Sa peinture religieuse nous montre des scènes dont il a le don de dédramatiser l'ambiance par l'attitude désinvolte et cocasse de ses personnages.

Bel état de conservation. Vendu avec un certificat.