Portrait d’une jeune courtisane à la robe rouge Attribué à Claude Deruet (vers 1588 – 1660)

France, vers 1620–1630

Huile sur panneau de chêne (doublé)
Présenté dans un beau cadre fortement mouluré, laqué noir et intercalé d’une torsade dorée et d’une frise de feuilles d’acanthe or. Modèle dit « Salvador Rosa »
Dimensions totales : 57 x 48 cm.  Le panneau seul : 35 × 27 cm

Description

Ce petit portrait raffiné représente une jeune femme richement parée, vêtue d’une robe rouge éclatante ornée de nœuds, de galons dorés et de dentelles blanches. La coiffure, composée de boucles serrées agrémentées de plumes et de perles, très en vogue, parfois appelée « coiffure à la Médicis », correspond parfaitement aux modes aristocratiques et galantes du premier tiers du XVIIᵉ siècle. Les bijoux — notamment le collier de perles — renforcent l’idée d’un statut social élevé ou d’une figure associée au monde de la cour et de la séduction.

La composition est typique des portraits de petit format produits en Lorraine et en France dans les années 1620–1630 : fond sombre, buste en léger trois‑quarts, lumière douce qui modèle le visage et les étoffes. Le traitement minutieux des textiles, la vivacité des couleurs et la délicatesse des détails ornementaux évoquent la main d’un peintre habitué aux portraits élégants et aux figures féminines idéalisées.

L’attribution à Claude Deruet repose sur plusieurs éléments stylistiques : silhouettes élancées, goût pour les ornements raffinés, palette chaude, et influence persistante du maniérisme tardif hérité de Jacques Bellange. Deruet, actif à Nancy, a souvent représenté des figures féminines dans des costumes somptueux, mêlant réalisme et stylisation.

Fonction et contexte

Les portraits de ce type étaient souvent destinés à un usage privé : cadeaux galants, effigies de courtisanes célèbres, souvenirs intimes ou simples représentations idéalisées de la beauté féminine. Leur format réduit facilitait leur transport et leur conservation dans des cabinets privés, où ils côtoyaient miniatures, objets précieux et curiosités.

Claude Deruet (vers 1588 – 1660) est l’une des figures majeures de l’école lorraine du premier XVIIᵉ siècle. Formé auprès de Jacques Bellange, il hérite de son maître un goût prononcé pour les silhouettes élégantes, les drapés sophistiqués et une certaine tension maniériste. Il séjourne ensuite à Rome, où il travaille dans l’orbite du Cavalier d’Arpin, ce qui lui apporte une touche baroque plus affirmée.

De retour à Nancy, Deruet devient peintre officiel du duc Charles IV de Lorraine. Il réalise des portraits, des scènes allégoriques, des compositions religieuses et des œuvres de cour célébrant le prestige du duché. Sa réputation dépasse les frontières : Louis XIII le fait chevalier en 1645. Son style, à la fois raffiné, coloré et très ornemental, en fait un témoin précieux de l’esthétique lorraine entre maniérisme tardif et baroque naissant.

Excellent état de conservation. Vendu avec un certificat d’authenticité