La composition circulaire, à la fois dynamique et harmonieuse, permet une contemplation sous tous les angles. Les trois figures s’enlacent dans une scène d’unité et de tendresse, exprimant avec naturel la sérénité de leurs visages et la grâce de leurs gestes. La sculpture se distingue par la finesse de ses détails anatomiques, les boucles soigneusement sculptées, la douceur des textures et les plis subtils des drapés couvrant partiellement les corps. La surface polie présente une patine soyeuse, chaude et uniforme, caractéristique de l’ivoire ancien travaillé avec maîtrise.
Ce type de sculpture, généralement commandé par des collectionneurs éclairés ou produit dans des ateliers spécialisés en France, reflète le goût décoratif et symbolique du XIXe siècle, marqué par un retour aux idéaux classiques. L’iconographie des Trois Grâces, très répandue durant le néoclassicisme et le romantisme, était appréciée pour sa richesse esthétique et symbolique : elles représentent la beauté, la capacité de plaire et la générosité — des vertus qui embellissent tant les muses que les œuvres humaines.
La sculpture repose sur un socle en ivoire tourné de forme ovale, également poli, dont la structure à gradins apporte une stabilité visuelle et rehausse élégamment l’ensemble. L’exécution technique révèle une main experte, capable d’animer une matière aussi noble et délicate que l’ivoire. L’excellent état général, sans fissures, cassures ni restaurations, renforce son intérêt artistique et patrimonial.
Certificat officiel délivré par la Fédération Espagnole des Antiquaires, signé par l’expert José Ferrer Martí (certificat nº B00666), attestant que l’œuvre a été réalisée avant 1947, conformément aux normes CITES, ce qui garantit la légalité de sa détention et de son commerce dans l’Union Européenne.
Les Trois Grâces, également appelées Charites dans la mythologie grecque, étaient filles de Zeus et de l’océanide Eurynome. Nommées Aglaé (la brillante), Euphrosyne (la joyeuse) et Thalie (la florissante), elles incarnaient la beauté, le charme et la fertilité. Elles symbolisaient les vertus qui embellissent les personnes comme leurs actions, et accompagnaient traditionnellement Aphrodite, Apollon ou les muses dans la mythologie classique.
Leur représentation dans l’art remonte à l’Antiquité classique, des fresques de Pompéi aux sculptures romaines, avant de connaître une renaissance au cours de la Renaissance, comme en témoigne la célèbre peinture Le Printemps de Botticelli. Aux XVIIIe et XIXe siècles, le néoclassicisme voit un renouveau iconographique des Trois Grâces, sujet favori des sculpteurs et peintres. Leur posture circulaire et enlacée symbolise l’harmonie, l’unité et le cycle éternel de donner, recevoir et rendre.
Des sculpteurs comme Antonio Canova les ont immortalisées en marbre, et leur influence s’est répandue à travers l’Europe, notamment en France, où l’on produisait des œuvres en marbre, bronze et ivoire d’une qualité remarquable. Les versions en ivoire, en raison de la difficulté technique et de la noblesse du matériau, étaient considérées comme des objets de luxe, réservés à une élite cultivée. Aujourd’hui, ces pièces conservent non seulement leur valeur artistique et historique, mais sont aussi de plus en plus prisées comme témoignages du savoir-faire européen et de l’idéal classique en sculpture.
Une pièce exceptionnelle pour les collectionneurs exigeants ou pour ceux qui recherchent une œuvre décorative d’un grand raffinement et d’une forte charge symbolique. Cette sculpture serait une pièce maîtresse dans une collection d’art classique ou dans une décoration élégante, apportant histoire, distinction et chaleur.
Un véritable joyau de collection alliant beauté, symbolisme et virtuosité technique.
Dimensions : 21 × 12,6 cm. (8.27 × 5 in) Poids : 776 g.
IMPORTANT : En raison de la réglementation en vigueur sur les ivoires anciens, cette pièce ne peut pas être exportée hors d'Europe. L'exportation d'ivoire, même ancien, vers des pays situés en dehors de l'Union européenne est interdite par la législation en vigueur.