Nature Morte Avec Des Fleurs, De La Vaisselle Et De L’architecture En Arrière-plan

École napolitaine du XVIIIe siècle

Nature morte avec des fleurs, de la vaisselle et de l’architecture en arrière-plan

huile sur toile, cm 70 x 40

Cadre, 56 x 86 cm

La peinture présente une composition avec au centre une grande amphore dorée couchée sur un côté, tournée vers la gauche. Une cascade de fleurs s’échappe d’elle, créant une grappe vibrante et désordonnée. À côté du pot, un grand plat blanc est posé en diagonale contre celui-ci. Les fleurs sont représentées dans différentes couleurs, y compris le rouge, bleu et blanc vif. L’arrière-plan est enrichi par la présence de ruines antiques et un ciel mêlé de bleu intense et d’orange, qui suggère une ambiance au coucher du soleil ou en début de soirée.

La marque distinctement napolitaine, évidente dans l’ajout d’objets de vaisselle et du plat bleu clair ainsi que les corolles épaisses des fleurs, met en évidence l’influence actuelle de Giuseppe Lavagna, protagoniste du naturamortisme partenopique du XVIIe siècle sur le sillon d’Andrea Belvedere, des fleuristes français et en accord avec Gaspare Lopez, autre champion de la nature morte napolitaine.

Il y a peu de documents sur l’artiste souvent confondu avec Francecso Lavagna, avec qui il partage presque certainement un lien de parenté, cité par le biographe des peintres, sculpteurs et architectes napolitains Bernardo de Dominici.

Ce qui est certain, c’est que la nature morte actuelle est influencée par ces maîtres napolitains. Les Lavagna privilégient des compositions formées par des cascades de fleurs et de fruits, généralement en plein air, accompagnées de vases, cruches, ruines antiques, statues de figures féminines et d’animaux. Un autre des traits distinctifs du peintre est l’ajout de céramiques à la délicate couleur azzurrina, non seulement une astuce chromatique à des fins décoratives mais aussi le témoignage du goût raffiné pour la production artisanale qui arrivait dans les grands ports comme celui de Naples.