Francesco Bruno (1648 - 1726), La Vierge reçoit l’Eucharistie de saint Jean l’Évangéliste

Francesco Bruno (Porto Maurizio, 1648 - 1726)

La Vierge reçoit l’Eucharistie de saint Jean l’Évangéliste

Huile sur toile, cm 95 x 72 - avec cadre, cm 123 x 100

Communication orale du professeur Sava

Dans la pénombre d’un fond sombre, la toile met en scène un moment d’intimité recueillie : la Vierge, enveloppée dans son manteau bleu et le regard abaissé, reçoit l’hostie de saint Jean l’Évangéliste, qui se penche vers elle. Le saint, enveloppé dans une robe verte aux reflets seriques et dans un manteau rouge, tient une patène sur laquelle brille une petite flamme, tandis que deux anges complètent la scène : l’un, à dos et aux boucles dorées, soutient un lin blanc, l’autre émerge derrière le saint en tournant son visage vers le haut. Le silence et la quiétude de l’épisode sont entièrement confiés aux gestes et aux regards.

Sur le plan pictural, il frappe la sage direction de la lumière, qui modèle avec douceur les incarnés et fait ressortir les mains, véritable centre émotionnel de la composition, tandis que les ombres glissent sur les visages avec délicatesse. Le contraste entre le bleu profond du voile marial, le vert brillant et le rouge de la robe de Giovanni donne à la palette une vibration chaude et contrôlée, et les panneggi, larges et lumineux, accompagnent le mouvement des figures avec naturel.

L’œuvre fait partie de la production de Francesco Bruno, peintre de Porto Maurizio fondamental pour l’art du Ponente ligure entre le XVIIe et le début du XVIIIe siècle. Formé à Rome, où, selon Carlo Giuseppe Ratti, il fut élève de Pietro da Cortona, Bruno hérita du style baroque, tout en se tournant plus souvent vers les solutions de Carlo Maratta ; chez lui, où il obtint un bon succès, En maturité, il s’est également confronté à la leçon de Gaudenzio Ferrari. Il a toujours préféré la technique de l’huile sur toile, et beaucoup de ses œuvres survivantes sont conservées dans sa ville natale et dans les églises du diocèse d’Imperia.

La comparaison la plus directe est avec la Vierge qui reçoit l’Eucharistie aujourd’hui dans une église du diocèse, qui propose le même sujet avec de légères variations dans la couleur des vêtements et dans la position de l’ange, mais avec les mêmes jeux d’ombre sur les mains et sur les visages, typiques du peintre. La même reddition des panneggi et des visages de profil revient dans l’Annonciation, elle aussi propriété diocésaine, tandis que les anges, aux physiologies douces et aux cheveux frisés, se retrouvent dans le couronnement de la Vierge et dans saint Antoine de Padoue et l’Enfant Jésus, les deux auprès du diocèse d’Imperia. Ces références confirment l’attribution et restituent un langage cohérent, capable d’unir monumentalité baroque et recueillement dévotionnel.