École vénitienne, milieu du XVIIIe siècle, Loth et ses filles

École vénitienne, milieu du XVIIIe siècle

Loth et ses filles

Huile sur toile, cm 43 x 57

Avec cadre, cm 70 x 84

La toile à l’étude représente clairement Loth et ses filles, protagonistes du récit raconté dans la Genèse (19,30 - 38) et étroitement lié à la destruction des villes de Sodome et Gomorrhe. Lot, le petit-fils d’Abraham, vivait à Sodome avec sa famille, jusqu’à ce que Dieu, voyant la corruption et le péché s’étendre, décide de les détruire. Deux anges sont envoyés pour avertir Loth et l’aider à s’échapper, mais pendant la fuite, sa femme désobéit en se retournant pour regarder la ville en flammes, devenant immédiatement une statue de sel. Loth et ses deux filles trouvèrent refuge dans une caverne; c’est là que, craignant de ne pas avoir d’autres hommes avec qui procréer et perpétuer leur race, les filles bourrèrent le père et se couchèrent avec lui carnellement pendant qu’il dormait sans savoir ce qui se passait, En tombant enceinte.

Les protagonistes sont représentés ici en demi-lune, placés au premier plan par rapport au fond neutre de couleur noire, reprenant pour ainsi dire le cadre inauguré par Giorgione dans le célèbre tableau Les trois âges de l’homme, conservé à la Galerie Palatine à Florence. D’un point de vue formel et chromatique, en effet, la toile considérée peut être rapportée à un artiste vénitien actif vers le milieu du XVIIIe siècle, qui a donc eu l’occasion de se confronter aux grands modèles des siècles précédents. L’utilisation habile de la lumière et de la couleur sont, en fait, des éléments distinctifs de la peinture vénitienne de cette période : en exploitant magistralement la lumière pour créer des effets d’atmosphère, de profondeur et de douceur, l’artiste donne vie à une œuvre d’un grand charme et réalisme. Les couleurs utilisées, brillantes et vibrantes, juxtaposées avec des coups de pinceau rapides et pâteux d’une manière audacieuse et contradictoire, créent un effet narratif dynamique.