École lombarde, XVIIe siècle, Annonciation

École lombarde, XVIIe siècle

Annonciation

Huile sur cuivre, cm 24 x 17,5

Cette composition raffinée sur cuivre représentant l’Annonciation constitue un témoignage de la peinture de dévotion privée produite dans le milieu lombard au cours du XVIIe siècle. Le petit format de la dalle métallique, qui garantit une brillance chromatique et des lignes picturales émaillées, accueille ici une formulation iconographique et stylistique qui regarde avec évidence les grands modèles du baroque milanais. L’installation scénique se développe autour du dialogue mystique entre l’Archange Gabriel et la Vierge Marie. L’ange, placé à gauche et soutenu par un dense nuage vaporeux, fait irruption dans la pièce enveloppé d’un vif manteau rouge à la serviette large et marquée ; dans sa main gauche, il soutient le lys, symbole traditionnel de pureté, tandis qu’avec la droite il allume un geste de dévotion salutation. Sur la droite, la Vierge est agenouillée devant le genou avec le livre des Écritures ouvert, montrée dans une attitude d’humble acceptation et de profonde soumission au dessein divin, mise en évidence par les mains croisées sur la poitrine. En haut, plongée dans un rayon de lumière céleste qui éclaire l’ombre, on aperçoit la colombe du Saint-Esprit. Sur le plan stylistique et formel, la composition reflète de manière tangible l’héritage laissé par les maîtres de la peinture milanaise du XVIIe siècle, se plaçant dans une relation d’affinité idéale et typologique claire avec les inventions de Carlo Francesco Nuvolone et de son atelier ouvrier. Le modèle iconographique de référence rappelle la mise en scène des célèbres Annonciations à l’échelle nuvolonienne, où la théâtralité contenue de la scène est contrebalancée par une forte douceur affective. La reddition du visage de Marie, avec son ovale délicat, son teint clair, ses paupières baissées et ses traits doux, traduit sous une forme synthétique et dévotionnelle cet idéal typique de beauté et de piété intime promu par Carlo Francesco Nuvolone. De même, le panneggio de la figure angélique et la structure plastique du nuage reprennent des cadences propres à la rhétorique figurative du XVIIe siècle lombard, fondée sur l’entrelacement entre mysticisme et théâtralité figurative. L’artiste, actif dans la seconde moitié du XVIIe siècle, démontre ici qu’il sait retravailler les grands schémas du retable et de la peinture de chambre milanaise, en les synthétisant avec un goût sage dans une mesure contenue et précieuse, parfaitement adapté à la destination de collection et de dévotion de la petite plaque de cuivre.