Cadre vénitien de style Sansovino, XVIe siècle

Venise, seconde moitié du XVIe siècle (vers 1550–1600)

Cadre, modèle Sansovino

Bois sculpté et doré

Dimensions extérieures : 112 × 101 cm

Dimensions intérieures : 79,5 × 66,5 cm

Important cadre vénitien de la seconde moitié du XVIe siècle, appartenant à la typologie raffinée et spectaculaire des cadres de style Sansovino, l’une des expressions les plus caractéristiques de l’art de la sculpture sur bois vénitienne de la Renaissance.

Le cadre présente une structure rectangulaire d’une imposante présence monumentale, articulée autour d’une riche décoration sculptée et dorée, dans laquelle le répertoire ornemental de la Renaissance est développé avec une forte relief.

Le long des montants latéraux s’alignent de grandes volutes opposées, d’où s’épanouissent des motifs végétaux, des feuilles, des fleurs et des festons. Au centre des deux montants apparaissent des têtes de chérubins ailés, tandis que le sommet est dominé par un putto ailé, inséré entre des volutes, des éléments floraux et des motifs phytomorphes.

Au centre de la partie inférieure se trouve quant à elle une grande masque, lui aussi ailé, d’où partent symétriquement de riches éléments végétaux et floraux.

La construction de l’ornementation est particulièrement intéressante : les volutes ne constituent pas simplement une décoration appliquée à la structure, mais participent à la définition même de la silhouette du cadre, créant une alternance de reliefs, de saillies et de creux.

La dorure contribue encore davantage à mettre en valeur la complexité de la sculpture, en faisant ressortir, grâce aux jeux de lumière, les différentes profondeurs des motifs ornementaux.

Les dimensions de l’ouverture, 79,5 × 66,5 cm, par rapport aux dimensions totales de 112 × 101 cm, font de ce cadre un support idéal pour accueillir un tableau de grand format, notamment un retable ou une œuvre initialement destinée à un lieu de réception.

Le cadre dit « de type Sansovino » représente l’un des styles les plus reconnaissables de l’art de la corniche italienne de la Renaissance.

Ce modèle s’est surtout développé à Venise et en Vénétie à partir du milieu du XVIe siècle, à une époque où le langage de la Renaissance s’enrichissait d’une décoration de plus en plus plastique et spectaculaire.

Son nom vient de Jacopo Sansovino (Florence, 1486 – Venise, 1570), architecte et sculpteur qui a joué un rôle fondamental dans la transformation de l’image monumentale de Venise au XVIe siècle.

Après s’être installé à Venise, Sansovino a introduit dans la culture figurative lagunaire un langage de la Renaissance à forte empreinte plastique, dans lequel l’architecture, la sculpture et la décoration entretenaient un dialogue étroit.

Ce cadre est particulièrement intéressant précisément en raison de la concentration d’éléments appartenant au vocabulaire sansovinien. Les grandes volutes constituent l’élément structurel et décoratif dominant. Ce motif est issu du répertoire ornemental de l’architecture de la Renaissance et permet au sculpteur de transformer le cadre en une composition dynamique, presque sculpturale. La figure centrale supérieure accentue la symétrie de la composition et introduit un élément figuratif au sein du système complexe de volutes et de motifs végétaux, tout comme le visage sculpté au centre de la traverse inférieure. Feuilles, fleurs, fruits et guirlandes complètent l’ornementation et établissent un lien direct avec la tradition de l’ornementation à l’antique.

La combinaison de ces éléments est particulièrement significative, créant au sein de la structure une véritable architecture ornementale en miniature.

L’un des aspects les plus intéressants de la collection de cadres anciens réside dans la possibilité de les considérer comme des œuvres autonomes, et non simplement comme des accessoires destinés à accueillir un tableau.

À la Renaissance, le cadre a en effet pris un rôle de plus en plus important dans la mise en valeur de l’œuvre : il contribue à séparer le tableau de son environnement, tout en établissant un rapport visuel avec l’architecture et le mobilier de la pièce.

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