Nature morte avec un vase de fleurs, École piémontaise, XXe siècle
Artiste : école Piémontaise, Xxe Siècle
École piémontaise, XXe siècle
Nature morte avec un vase de fleurs
Huile sur toile, 47 × 60 cm
Cadre : 72 × 62 cm
Nature morte florale raffinée appartenant à l'école piémontaise du XXe siècle, réalisée à l'huile sur toile et caractérisée par une composition riche et spectaculaire, dans laquelle le bouquet occupe presque entièrement l'espace pictural, se détachant sur un fond sombre qui en exalte la luminosité et l'éclat des couleurs.
La qualité de l’application de la peinture, la texture picturale et le rendu vibrant des corolles rappellent l’œuvre de Francesco Bosso (Vercelli, 1864 - Turin, 1933), peintre piémontais spécialisé dans les natures mortes florales, dont cette œuvre constitue une référence stylistique intéressante. Bien que le tableau ne porte pas de signature, de nombreux éléments – de la composition du bouquet à la palette éclatante, en passant par le coup de pinceau libre et materiel – s’inscrivent dans sa manière, développée à partir d’un langage personnel fondé sur un savant équilibre entre naturalisme et liberté d’exécution.
Le bouquet est agencé selon une composition en apparence spontanée mais soigneusement équilibrée, dans laquelle les masses florales se déploient avec un mouvement naturel, créant un jeu raffiné de lumières, d’ombres et de transparences.
La composition rassemble différentes espèces ornementales, représentées selon la tradition de la peinture florale européenne.
On reconnaît : les pivoines (Paeonia lactiflora), protagonistes de la composition, symbole de prospérité, de noblesse et de chance ; les roses aux pétales souples et épanouis, emblème traditionnel de la beauté et de la fugacité de la vie ; de petits myosotis (Myosotis sylvatica), qui apportent des touches vives de bleu ; des anémones et des renoncules, reconnaissables à leurs corolles légères et ondulantes ; de nombreux boutons floraux, feuilles et ramifications ornementales qui confèrent profondeur et naturel à l’ensemble.
Comme dans la meilleure tradition des natures mortes florales, le peintre réunit des espèces appartenant à différentes périodes de floraison, créant ainsi une composition idéale plutôt que botaniquement réaliste.
L’œuvre présente des similitudes convaincantes avec l’œuvre de Francesco Bosso en raison de la richesse chromatique ;
du rendu lumineux des corolles ; des compositions monumentales mais équilibrées ; du goût décoratif d’inspiration du XVIIe siècle réinterprété dans une perspective moderne.
Bien que dépourvu de signature, ce tableau présente de nombreuses affinités avec cette production et peut être replacé dans le contexte de la peinture florale piémontaise du XXe siècle, rattachée au cercle restreint et à la culture figurative de Francesco Bosso.
L'œuvre est conservée en bon état général et est présentée dans un élégant cadre en bois plaqué de ronce de noyer, d'époque, qui met en valeur son impact décoratif.
- Toutes nos œuvres sont accompagnées d'un certificat d'authenticité détaillé.
- Emballage professionnel et expédition assurée pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
- Pour plus d'informations, n'hésitez pas à nous contacter au +39 329 319 4887 – info@dequart.com
- Possibilité d'APPELS VIDÉO et de visites en personne sur rendez-vous à MILAN et à BORGOMANERO (NO).
- Plus d'informations et de photos : www.dequart.com IG - FB @dequ.art
Nature morte avec un vase de fleurs
Huile sur toile, 47 × 60 cm
Cadre : 72 × 62 cm
Nature morte florale raffinée appartenant à l'école piémontaise du XXe siècle, réalisée à l'huile sur toile et caractérisée par une composition riche et spectaculaire, dans laquelle le bouquet occupe presque entièrement l'espace pictural, se détachant sur un fond sombre qui en exalte la luminosité et l'éclat des couleurs.
La qualité de l’application de la peinture, la texture picturale et le rendu vibrant des corolles rappellent l’œuvre de Francesco Bosso (Vercelli, 1864 - Turin, 1933), peintre piémontais spécialisé dans les natures mortes florales, dont cette œuvre constitue une référence stylistique intéressante. Bien que le tableau ne porte pas de signature, de nombreux éléments – de la composition du bouquet à la palette éclatante, en passant par le coup de pinceau libre et materiel – s’inscrivent dans sa manière, développée à partir d’un langage personnel fondé sur un savant équilibre entre naturalisme et liberté d’exécution.
Le bouquet est agencé selon une composition en apparence spontanée mais soigneusement équilibrée, dans laquelle les masses florales se déploient avec un mouvement naturel, créant un jeu raffiné de lumières, d’ombres et de transparences.
La composition rassemble différentes espèces ornementales, représentées selon la tradition de la peinture florale européenne.
On reconnaît : les pivoines (Paeonia lactiflora), protagonistes de la composition, symbole de prospérité, de noblesse et de chance ; les roses aux pétales souples et épanouis, emblème traditionnel de la beauté et de la fugacité de la vie ; de petits myosotis (Myosotis sylvatica), qui apportent des touches vives de bleu ; des anémones et des renoncules, reconnaissables à leurs corolles légères et ondulantes ; de nombreux boutons floraux, feuilles et ramifications ornementales qui confèrent profondeur et naturel à l’ensemble.
Comme dans la meilleure tradition des natures mortes florales, le peintre réunit des espèces appartenant à différentes périodes de floraison, créant ainsi une composition idéale plutôt que botaniquement réaliste.
L’œuvre présente des similitudes convaincantes avec l’œuvre de Francesco Bosso en raison de la richesse chromatique ;
du rendu lumineux des corolles ; des compositions monumentales mais équilibrées ; du goût décoratif d’inspiration du XVIIe siècle réinterprété dans une perspective moderne.
Bien que dépourvu de signature, ce tableau présente de nombreuses affinités avec cette production et peut être replacé dans le contexte de la peinture florale piémontaise du XXe siècle, rattachée au cercle restreint et à la culture figurative de Francesco Bosso.
L'œuvre est conservée en bon état général et est présentée dans un élégant cadre en bois plaqué de ronce de noyer, d'époque, qui met en valeur son impact décoratif.
- Toutes nos œuvres sont accompagnées d'un certificat d'authenticité détaillé.
- Emballage professionnel et expédition assurée pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
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950 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art Nouveau
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Longueur : 47
Largeur : 60
Référence (ID) : 1802086
Disponibilité : En stock
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