Peinture de l'école génoise, cercle de Domenico Piola XVIIe siècle, Putti musicanti

École génoise, cercle de Domenico Piola (Gênes, 1627 - 1703)
Putti musicanti
Huile sur toile, 67 × 91 cm
Cadre doré et sculpté, XVIIe siècle, 86 x 110 cm

Le tableau examiné représente un groupe de trois putti nus dans un cadre intime et harmonieux, typique de la peinture baroque génoise. L'œuvre se situe en effet en plein XVIIe siècle génois, période de grande splendeur pour la ville, caractérisée par l'affirmation d'un langage baroque raffiné et théâtral. Les putti, personnification de l'innocence enfantine et de la joie, sont ici représentés avec une emphase particulière sur les formes douces et lumineuses, détail qui permet d'attribuer l'œuvre à un artiste de l'entourage de Domenico Piola (1627-1703), l'une des figures les plus importantes de la peinture ligure du XVIIe siècle. Élève de son beau-frère Stefano Camogli, puis influencé par Valerio Castello, Piola a su fusionner le style décoratif génois avec des suggestions classicistes et naturalistes, mûries grâce à sa connaissance de la peinture émilienne (Correggio, Guido Reni) et romaine. Fondateur de l'atelier Casa Piola, il fut au centre d'une intense activité décorative dans les palais et les églises génoises, coordonnant de nombreux collaborateurs et contribuant à la diffusion du langage baroque en Ligurie. Aux côtés de Piola, dans la région de Gênes, se distinguent des artistes tels que Gregorio De Ferrari, Giovanni Battista Gaulli (le Baciccio) et Valerio Castello, tous engagés dans la décoration d'églises et de résidences nobles. Par rapport à ses contemporains, Piola montre une veine plus douce et décorative, préférant un registre lumineux et doux, avec des figures aux formes arrondies et des compositions riches mais équilibrées.
La peinture de Piola, par rapport à celle de De Ferrari par exemple, est moins dynamique et nerveuse, mais plus attentive au décoratif et à l'agrément visuel. Ce goût se reflète dans sa prédilection pour les sujets ludiques et allégoriques, tels que les putti, souvent utilisés comme éléments ornementaux dans les quadratures et les plafonds décorés de fresques.

Le putto central tient un cartouche musical, tandis qu'un autre semble le lire ou l'accompagner, suggérant une allusion à la musique céleste, symbole d'harmonie universelle et de béatitude divine. Le rendu atmosphérique, obtenu grâce à une utilisation calibrée de la lumière et de l'ombre, confère au groupe une présence presque sculpturale.
Les putti, héritiers Renaissance des « amorini » classiques, prennent au XVIIe siècle une fonction symbolique polyvalente : ils incarnent la légèreté, la joie enfantine, mais aussi la dimension spirituelle et paradisiaque. Dans la peinture baroque, ils sont fréquemment associés à la musique, symbole de l'harmonie cosmique et de la louange divine. Le cartouche musical tenu par le putto central pourrait suggérer une référence à l'harmonie des sphères ou à la célébration angélique, thèmes chers à la tradition contre-réformée qui voyait dans la musique sacrée un instrument d'élévation spirituelle.
L'utilisation de la musique comme thème décoratif s'inscrit pleinement dans la poétique baroque de l'implication sensorielle et émotionnelle, et dans le contexte génois, elle répond également au goût aristocratique pour le raffinement des arts décoratifs et musicaux.


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