François RIVOIRE – Bouquet d’anémones et de narcisses – Aquarelle – Signée – vers 1900

rançois RIVOIRE (Lyon, 1842 – Villers-en-Arthies, 1919)
Bouquet d'anémones et de narcisses dans un pichet vernissé vert, vers 1900
Aquarelle sur papier
Signée en bas à droite « Rivoire »
33 x 24,8 cm à vue — 45 x 37 cm encadrée
Excellent état
Cadre en bois sculpté et doré d'époque, usures de dorure

Un bouquet de fin d'hiver, celui qu'on rapportait du marché quand les premières anémones arrivaient en même temps que les derniers narcisses. Rivoire l'a posé dans un pichet de céramique vernissée verte — un objet de tous les jours, pas un vase d'apparat — et c'est précisément ce qui fait le charme de la composition.

Les anémones dominent, dans toute la gamme du rouge : corail éclatant au centre, cœurs noirs granuleux, boutons plus sourds et plus roses vers la droite. Autour, les narcisses blancs forment une masse claire que l'artiste a obtenue en réservant le papier.

À l'arrière du bouquet, trois fleurs plus pâles, ivoire lavé de rose et de gris, se détachent sur de longues tiges souples. Elles montent bien au-dessus du reste et donnent à l'ensemble sa hauteur et sa légèreté, en cassant la masse compacte des anémones. Rivoire les traite en touches fondues, sans chercher la précision botanique — c'est bien sa manière : l'effet d'ensemble avant l'exactitude de l'espèce.

En bas, à gauche du pichet, une anémone bleue posée à plat sur l'entablement répond au rouge du bouquet et équilibre la composition par le bas. Quelques pétales tombés et un brin de fougère traînent sur la table, à droite : un détail de nature morte, discret, qui ancre la scène dans le réel.

Le fond gris, monté en lavis souple, et le plan de table à peine indiqué laissent toute la place aux fleurs. Le pichet, lui, est traité avec une belle liberté — vert profond, reflets bleus, une lumière blanche qui glisse sur la panse.

Format vertical intime, très adaptable : ce genre de feuille trouve sa place dans une entrée, un couloir, une chambre, aussi bien dans un intérieur ancien que contemporain.
État de conservation

Aquarelle en excellent état : couleurs fraîches, papier sain, signature nette. Cadre en bois doré d'époque présentant des usures de dorure, cohérentes avec son âge.

L'artiste
François Rivoire naît à Lyon en 1842, dans une famille de fabricants d'étoffes. Il commence probablement comme dessinateur pour la soierie lyonnaise avant de se former à l'École des Beaux-Arts de Lyon auprès de Jean-Marie Reignier, grand nom de la peinture de fleurs lyonnaise.
Il se spécialise très tôt dans l'aquarelle et la gouache, techniques qui feront sa réputation. Il expose au Salon des Artistes français à partir de 1866 et y reste fidèle jusqu'en 1914. Installé à Paris, il ouvre un atelier rue Fontaine où viennent se former de nombreuses femmes de la bonne société — l'aquarelle faisait alors partie d'une bonne éducation artistique.
Les distinctions suivent : mention honorable au Salon de 1883, médaille en 1886, récompenses aux Expositions universelles, membre de la Société des Aquarellistes français à partir de 1890, et chevalier de la Légion d'honneur en 1906. Le musée des Beaux-Arts de Reims conserve plusieurs de ses aquarelles florales.

Rivoire ne cherche pas le détail botanique. Il cherche l'effet d'ensemble — la fraîcheur, la légèreté, la lumière qui traverse un pétale. C'est ce qui distingue ses bouquets de la peinture de fleurs académique de son temps.

Œuvre visible à la galerie (07240)
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