Ciboire Monumental Ancien en Argent. 42 cm - 16.5 in. Belgique, Circa 1900
Impressionnant ciboire liturgique ancien fabriqué en Belgique circa 1900, réalisé en argent avec intérieur doré vermeil et une présence monumentale peu commune. Il s'agit d'une pièce de grande taille, clairement conçue pour un usage ecclésiastique important, probablement dans une grande église ou une cathédrale. Sa hauteur de 42 cm, son poids de 1.660 g et la richesse de ses reliefs lui permettent de se distinguer immédiatement comme une œuvre d'orfèvrerie religieuse de tout premier ordre.
La base est, sans aucun doute, l'une des parties les plus impressionnantes et élaborées de ce monumental ciboire. Elle est conçue comme un véritable programme iconographique en argent repoussé, organisé en grandes cartouches en relief séparées par d'élégantes volutes et entourées de grappes de raisin et de feuilles de vigne au modelé magnifique. La profondeur du travail est extraordinaire : les figures se détachent puissamment sur les fonds pointillés, créant un jeu de lumière et de reflets qui donne énormément de vie à la surface. L'effet visuel change constamment selon la manière dont la lumière frappe l'argent, donnant aux scènes l'apparence de sculptures miniatures intégrées dans la structure du ciboire.
Les scènes religieuses représentées montrent des épisodes fondamentaux de la Vie et de la Passion du Christ. L'une des plus belles correspond au Baptême de Jésus par Saint Jean-Baptiste, traité avec une composition très élégante et équilibrée. Le Christ apparaît agenouillé tandis que Saint Jean baptise Jésus sous la colombe du Saint-Esprit entourée de rayons célestes. Une autre scène représente la Prière au Jardin des Oliviers, avec le Christ agenouillé en attitude de prière tandis qu'un ange émerge des nuages en tenant le calice. La scène transmet une sensation très théâtrale et dévotionnelle, renforcée par la richesse de la gravure et la profondeur des textures.
Particulièrement impressionnante est également la scène du transport du Christ au tombeau après la Crucifixion. Les figures montrent une expressivité et un mouvement remarquables. Le corps du Christ apparaît soutenu par plusieurs personnages dans une composition pleine de dramatisme, avec une architecture à l'arrière-plan apportant de la profondeur à la scène. L'ensemble est entouré d'exubérants motifs eucharistiques : grappes de raisin pleines de volume, feuilles de vigne et ornementation végétale finement ciselée reliant symboliquement le sacrifice du Christ au vin consacré de l'Eucharistie. La combinaison entre iconographie religieuse et décoration naturaliste est exécutée avec un niveau de qualité véritablement exceptionnel.
Le nœud central possède un volume magnifique et une présence très sculpturale, agissant comme un véritable axe visuel entre la base et la coupe. La surface est travaillée avec de fines lignes verticales en relief et des médaillons ovales soigneusement intégrés dans la structure. Y sont représentés la Vierge Marie, le Christ Jésus et Saint Jean l'Évangéliste, identifiable par l'aigle, l'un des symboles les plus traditionnels de cet évangéliste. En plus de sa richesse décorative, le nœud apporte une grande sensation de qualité et de solidité à l'ensemble. Sa taille et son développement ornemental aident à équilibrer visuellement les énormes proportions du ciboire, créant une transition très harmonieuse entre la base monumentale et la large coupe dorée.
La coupe possède des proportions véritablement monumentales et transmet une sensation de richesse visuelle extraordinaire. Le contraste entre le large corps lisse doré et l'exubérante décoration argentée de la fausse-coupe crée un effet très élégant et solennel. L'intérieur conserve une magnifique dorure vermeil d'un ton chaud et profond, très brillante et en excellent état, pensée pour rehausser visuellement le caractère sacré du ciboire. Ses grandes dimensions lui confèrent une énorme capacité et une présence véritablement cathédrale, difficile à trouver même dans des pièces religieuses importantes.
La fausse-coupe est une véritable œuvre d'orfèvrerie sculpturale. Elle est conçue comme une grande structure florale ajourée, formée de feuilles d'acanthe, de rinceaux et d'éléments végétaux exécutés avec un relief d'une profondeur énorme. Parmi cette décoration apparaissent de magnifiques têtes de chérubins ailés au fort volume et à l'expression très délicate, harmonieusement intégrées à l'ensemble. Les contrastes entre les surfaces satinées, les fonds pointillés et les zones polies multiplient les reflets de l'argent et apportent énormément de richesse visuelle. La décoration possède également un sens symbolique et eucharistique marqué, renforcé par la présence continue de motifs végétaux et de grappes de vigne.
L'un des éléments les plus remarquables de la fausse-coupe sont les trois médaillons ovales en relief représentant les Vertus Théologales : Foi, Espérance et Charité. Les figures sont exécutées avec une qualité surprenante, montrant des poses élégantes, des plis très bien définis et une délicatesse peu habituelle dans les grandes pièces liturgiques. La Foi apparaît avec la croix, l'Espérance avec l'ancre et la Charité représentée avec des enfants, suivant l'iconographie chrétienne classique. Ces médaillons donnent au ciboire un caractère particulièrement cultivé et raffiné, l'élevant au-delà d'une pièce purement ornementale.
Le couvercle poursuit le même langage décoratif monumental et richement travaillé qui caractérise le reste du ciboire. Sa structure ascendante apporte beaucoup de verticalité et complète élégamment la silhouette générale de la pièce. Dans la partie inférieure apparaissent de nouveaux reliefs végétaux et grappes de raisin, tandis que la partie supérieure est décorée d'impressionnantes têtes de chérubins ailés d'une grande force sculpturale, reliées par des guirlandes et des éléments floraux. La combinaison entre l'argent brillant et les détails dorés crée un jeu chromatique particulièrement attrayant lorsque la lumière se reflète sur les surfaces courbes et les reliefs.
Le couronnement final est véritablement exceptionnel. Au-dessus du couvercle s'élève une sphère dorée couronnée par une croix en argent décorée de petites boules de corail naturel rouge, un détail très peu courant. La délicatesse de ce couronnement contraste avec la monumentalité générale du ciboire et apporte à l'ensemble une note de richesse et d'exclusivité très particulière. Tout le couvercle montre un travail d'orfèvrerie de très haut niveau, tant par la qualité technique des reliefs que par l'harmonie de ses proportions et l'élégance de sa composition décorative. La coupe présente l'intérieur doré en très bon état, propre, brillant et d'une grande capacité.
Le ciboire conserve des poinçons belges dans différentes parties, visibles sur la base, le couvercle, la coupe et le contrepoids. L'ensemble se trouve dans un très bon état de conservation, avec de légers signes normaux d'ancienneté, sans que cela affecte sa présence ni sa valeur décorative et liturgique. Le contrepoids inférieur est également en argent.
Par ses dimensions monumentales, la richesse de son iconographie et l'extraordinaire qualité de son travail en argent, ce ciboire appartient clairement à la grande orfèvrerie liturgique européenne de la fin du XIXe siècle. Ce n'est pas une simple pièce religieuse ancienne de plus : elle a été conçue pour se distinguer sur un autel important et transmettre solennité, richesse visuelle et présence cérémonielle. Sa taille, son poids et sa complexité décorative en font un exemplaire très rare dans le domaine de l'art sacré ancien.
La qualité de l'atelier se remarque dans tous les détails : les reliefs de la base possèdent une profondeur presque sculpturale, les chérubins sont magnifiquement modelés et les médaillons des Vertus Théologales montrent un travail fin et très soigné. Le contraste entre l'argent brillant et l'intérieur doré vermeil crée également un effet visuel spectaculaire sous la lumière, renforçant encore davantage son caractère solennel et monumental.
Pour un collectionneur spécialisé en art sacré, il s'agit d'une pièce de très haut niveau, capable de devenir la pièce maîtresse d'une collection importante. Et pour une église, une basilique ou une cathédrale, ce grand ciboire est une pièce absolument digne de retourner à l'autel et d'être réintégrée à l'Église. Sa présence monumentale, son brillant intérieur doré et la richesse symbolique de toute sa décoration lui permettent de conserver intacte la solennité pour laquelle il fut créé il y a plus d'un siècle.
C'est le type d'œuvre qui non seulement remplit une fonction liturgique, mais élève aussi visuellement et spirituellement la célébration, apportant à l'autel la noblesse et la grandeur propres à l'ancienne orfèvrerie ecclésiastique européenne. Son excellent état de conservation et des détails aussi raffinés que la croix avec corail naturel font de ce ciboire une pièce véritablement exceptionnelle, capable d'émouvoir aussi bien un grand collectionneur qu'un prêtre doté d'une sensibilité particulière pour la beauté du culte traditionnel.
Dimensions : hauteur 42 cm (16,54 in), diamètre de la coupe 14 cm (5,51 in), diamètre de la base 17 cm (6,7 in). Poids : 1660 g. (58.55 oz.)
La base est, sans aucun doute, l'une des parties les plus impressionnantes et élaborées de ce monumental ciboire. Elle est conçue comme un véritable programme iconographique en argent repoussé, organisé en grandes cartouches en relief séparées par d'élégantes volutes et entourées de grappes de raisin et de feuilles de vigne au modelé magnifique. La profondeur du travail est extraordinaire : les figures se détachent puissamment sur les fonds pointillés, créant un jeu de lumière et de reflets qui donne énormément de vie à la surface. L'effet visuel change constamment selon la manière dont la lumière frappe l'argent, donnant aux scènes l'apparence de sculptures miniatures intégrées dans la structure du ciboire.
Les scènes religieuses représentées montrent des épisodes fondamentaux de la Vie et de la Passion du Christ. L'une des plus belles correspond au Baptême de Jésus par Saint Jean-Baptiste, traité avec une composition très élégante et équilibrée. Le Christ apparaît agenouillé tandis que Saint Jean baptise Jésus sous la colombe du Saint-Esprit entourée de rayons célestes. Une autre scène représente la Prière au Jardin des Oliviers, avec le Christ agenouillé en attitude de prière tandis qu'un ange émerge des nuages en tenant le calice. La scène transmet une sensation très théâtrale et dévotionnelle, renforcée par la richesse de la gravure et la profondeur des textures.
Particulièrement impressionnante est également la scène du transport du Christ au tombeau après la Crucifixion. Les figures montrent une expressivité et un mouvement remarquables. Le corps du Christ apparaît soutenu par plusieurs personnages dans une composition pleine de dramatisme, avec une architecture à l'arrière-plan apportant de la profondeur à la scène. L'ensemble est entouré d'exubérants motifs eucharistiques : grappes de raisin pleines de volume, feuilles de vigne et ornementation végétale finement ciselée reliant symboliquement le sacrifice du Christ au vin consacré de l'Eucharistie. La combinaison entre iconographie religieuse et décoration naturaliste est exécutée avec un niveau de qualité véritablement exceptionnel.
Le nœud central possède un volume magnifique et une présence très sculpturale, agissant comme un véritable axe visuel entre la base et la coupe. La surface est travaillée avec de fines lignes verticales en relief et des médaillons ovales soigneusement intégrés dans la structure. Y sont représentés la Vierge Marie, le Christ Jésus et Saint Jean l'Évangéliste, identifiable par l'aigle, l'un des symboles les plus traditionnels de cet évangéliste. En plus de sa richesse décorative, le nœud apporte une grande sensation de qualité et de solidité à l'ensemble. Sa taille et son développement ornemental aident à équilibrer visuellement les énormes proportions du ciboire, créant une transition très harmonieuse entre la base monumentale et la large coupe dorée.
La coupe possède des proportions véritablement monumentales et transmet une sensation de richesse visuelle extraordinaire. Le contraste entre le large corps lisse doré et l'exubérante décoration argentée de la fausse-coupe crée un effet très élégant et solennel. L'intérieur conserve une magnifique dorure vermeil d'un ton chaud et profond, très brillante et en excellent état, pensée pour rehausser visuellement le caractère sacré du ciboire. Ses grandes dimensions lui confèrent une énorme capacité et une présence véritablement cathédrale, difficile à trouver même dans des pièces religieuses importantes.
La fausse-coupe est une véritable œuvre d'orfèvrerie sculpturale. Elle est conçue comme une grande structure florale ajourée, formée de feuilles d'acanthe, de rinceaux et d'éléments végétaux exécutés avec un relief d'une profondeur énorme. Parmi cette décoration apparaissent de magnifiques têtes de chérubins ailés au fort volume et à l'expression très délicate, harmonieusement intégrées à l'ensemble. Les contrastes entre les surfaces satinées, les fonds pointillés et les zones polies multiplient les reflets de l'argent et apportent énormément de richesse visuelle. La décoration possède également un sens symbolique et eucharistique marqué, renforcé par la présence continue de motifs végétaux et de grappes de vigne.
L'un des éléments les plus remarquables de la fausse-coupe sont les trois médaillons ovales en relief représentant les Vertus Théologales : Foi, Espérance et Charité. Les figures sont exécutées avec une qualité surprenante, montrant des poses élégantes, des plis très bien définis et une délicatesse peu habituelle dans les grandes pièces liturgiques. La Foi apparaît avec la croix, l'Espérance avec l'ancre et la Charité représentée avec des enfants, suivant l'iconographie chrétienne classique. Ces médaillons donnent au ciboire un caractère particulièrement cultivé et raffiné, l'élevant au-delà d'une pièce purement ornementale.
Le couvercle poursuit le même langage décoratif monumental et richement travaillé qui caractérise le reste du ciboire. Sa structure ascendante apporte beaucoup de verticalité et complète élégamment la silhouette générale de la pièce. Dans la partie inférieure apparaissent de nouveaux reliefs végétaux et grappes de raisin, tandis que la partie supérieure est décorée d'impressionnantes têtes de chérubins ailés d'une grande force sculpturale, reliées par des guirlandes et des éléments floraux. La combinaison entre l'argent brillant et les détails dorés crée un jeu chromatique particulièrement attrayant lorsque la lumière se reflète sur les surfaces courbes et les reliefs.
Le couronnement final est véritablement exceptionnel. Au-dessus du couvercle s'élève une sphère dorée couronnée par une croix en argent décorée de petites boules de corail naturel rouge, un détail très peu courant. La délicatesse de ce couronnement contraste avec la monumentalité générale du ciboire et apporte à l'ensemble une note de richesse et d'exclusivité très particulière. Tout le couvercle montre un travail d'orfèvrerie de très haut niveau, tant par la qualité technique des reliefs que par l'harmonie de ses proportions et l'élégance de sa composition décorative. La coupe présente l'intérieur doré en très bon état, propre, brillant et d'une grande capacité.
Le ciboire conserve des poinçons belges dans différentes parties, visibles sur la base, le couvercle, la coupe et le contrepoids. L'ensemble se trouve dans un très bon état de conservation, avec de légers signes normaux d'ancienneté, sans que cela affecte sa présence ni sa valeur décorative et liturgique. Le contrepoids inférieur est également en argent.
Par ses dimensions monumentales, la richesse de son iconographie et l'extraordinaire qualité de son travail en argent, ce ciboire appartient clairement à la grande orfèvrerie liturgique européenne de la fin du XIXe siècle. Ce n'est pas une simple pièce religieuse ancienne de plus : elle a été conçue pour se distinguer sur un autel important et transmettre solennité, richesse visuelle et présence cérémonielle. Sa taille, son poids et sa complexité décorative en font un exemplaire très rare dans le domaine de l'art sacré ancien.
La qualité de l'atelier se remarque dans tous les détails : les reliefs de la base possèdent une profondeur presque sculpturale, les chérubins sont magnifiquement modelés et les médaillons des Vertus Théologales montrent un travail fin et très soigné. Le contraste entre l'argent brillant et l'intérieur doré vermeil crée également un effet visuel spectaculaire sous la lumière, renforçant encore davantage son caractère solennel et monumental.
Pour un collectionneur spécialisé en art sacré, il s'agit d'une pièce de très haut niveau, capable de devenir la pièce maîtresse d'une collection importante. Et pour une église, une basilique ou une cathédrale, ce grand ciboire est une pièce absolument digne de retourner à l'autel et d'être réintégrée à l'Église. Sa présence monumentale, son brillant intérieur doré et la richesse symbolique de toute sa décoration lui permettent de conserver intacte la solennité pour laquelle il fut créé il y a plus d'un siècle.
C'est le type d'œuvre qui non seulement remplit une fonction liturgique, mais élève aussi visuellement et spirituellement la célébration, apportant à l'autel la noblesse et la grandeur propres à l'ancienne orfèvrerie ecclésiastique européenne. Son excellent état de conservation et des détails aussi raffinés que la croix avec corail naturel font de ce ciboire une pièce véritablement exceptionnelle, capable d'émouvoir aussi bien un grand collectionneur qu'un prêtre doté d'une sensibilité particulière pour la beauté du culte traditionnel.
Dimensions : hauteur 42 cm (16,54 in), diamètre de la coupe 14 cm (5,51 in), diamètre de la base 17 cm (6,7 in). Poids : 1660 g. (58.55 oz.)
13 900 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Référence (ID) : 1779623
Disponibilité : En stock
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