Plateau décoratif en faïence – Cavalier à cheval - Ligurie, fin du XVIIe siècle

Ligurie, fin du XVIIe siècle
Plateau décoratif - Cavalier à cheval
Faïence peinte en monochrome bleu sur fond blanc (berettino), Ø 32,5 x H 6 cm

Raffinée plaque décorative en faïence ligure décorée en monochrome bleu sur fond blanc, avec au centre la représentation d’un cavalier à cheval en mouvement. La scène est vivante et dynamique : le cheval est représenté en train de se cabrer, tandis que le cavalier, élégamment vêtu d’un chapeau et d’une cape flottante, semble indiquer la direction, conférant à la composition un caractère narratif et théâtral.
Le bord est orné d’une riche décoration végétale stylisée, typique de la production ligure, qui encadre la scène centrale avec un équilibre ornemental. Le paysage en arrière-plan, à peine esquissé en quelques traits, contribue à créer de la profondeur sans détourner l’attention du sujet principal.
L’œuvre est réalisée en majolique, avec une décoration peinte à l’oxyde de cobalt sur émail à l’étain. La monochromie bleue, caractéristique de la production ligure entre le XVIIe et le début du XVIIIe siècle, rappelle des modèles d’inspiration orientale (porcelaines chinoises) réinterprétés selon le goût local.
Entre la fin du XVIIe siècle et le début du XVIIIe, la Ligurie – avec des centres tels que Savone et Albisola – représente l’un des principaux pôles de production de la majolique italienne. La production se distingue par l’utilisation de la monochromie bleue, dite « alla berettina », et par l’influence des porcelaines orientales, arrivées par le biais des échanges maritimes de la République de Gênes.
Le coup de pinceau est fluide et assuré, avec des variations tonales qui témoignent d’une grande maîtrise picturale et d’une excellente maîtrise de la matière. La représentation du cheval et de la figure humaine révèle une main experte, probablement issue d’un atelier qualifié.
Le thème du cavalier à cheval est récurrent dans la majolique ligure de la fin du XVIIe siècle et peut être interprété tant comme une scène de genre que comme une évocation de figures militaires ou aristocratiques. L’iconographie renvoie à des modèles graphiques diffusés par les gravures et les estampes de l’époque, souvent utilisées comme répertoire dans les ateliers de céramique.
Le sujet transmet un sentiment de mouvement, de maîtrise et de prestige, éléments particulièrement appréciés dans la production destinée à une clientèle bourgeoise ou noble.
Les plats surélevés et les grands plats décoratifs étaient destinés à la fois à un usage convivial et à une fonction ornementale, souvent exposés comme éléments de prestige à l’intérieur des demeures.

État de conservation:
Bon état général, avec des traces du temps cohérentes avec l’époque (petites ébréchures et usure marginale compatibles avec l’usage et l’ancienneté).


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