XVIe siècle, Enfant Jésus de Malines, sculpture
Artiste : Flandre, Première Moitié Du Xvie Siècle
Flandre, première moitié du XVIe siècle
Enfant Jésus de Malines, ou Salvator Mundi
Bois polychrome, H 45
La sculpture examinée représente l’Enfant Jésus selon la célèbre typologie de l’Enfant Jésus de Malines (en flamand Mechels Kindje), une production dévotionnelle particulièrement répandue dans les Pays-Bas méridionaux entre la fin du XVe et la première moitié du XVIe siècle, dont le centre principal se trouvait dans la ville de Malines (Mechelen en flamand). Cette iconographie, destinée principalement à la dévotion privée et conventuelle, connut un grand succès commercial et circula largement également dans les régions germaniques, ibériques et italiennes, grâce aux échanges internationaux des ateliers flamands.
La figure appartient au type du Salvator Mundi enfant : l’Enfant, représenté debout et nu, avance légèrement la jambe droite dans une attitude dynamique et bénissante, tandis que la main opposée soutient le globe terrestre, symbole de la souveraineté universelle du Christ sur le monde. La posture frontale, le geste de bénédiction latine et le globe cruciforme découlent directement de l’iconographie du Christ adulte Salvator Mundi, ici réinterprétée sous une forme enfantine selon une sensibilité de style gothique tardif fortement narrative et affective.
D'un point de vue stylistique, la sculpture présente les caractéristiques typiques de la production de Malines : le visage arrondi aux joues pleines, les petits yeux rapprochés, le sourire esquissé, la chevelure courte aux boucles fines et enroulées, disposées ordonnamment sur le front. L’anatomie apparaît délibérément simplifiée et synthétique, avec des membres cylindriques et un modelé sommaire, selon des modalités de production en série propres aux ateliers spécialisés actifs dans la ville flamande entre le XVe et le XVIe siècle. La polychromie d’origine, élément essentiel de ces productions, contribuait à accentuer le naturalisme de la figure et son efficacité dévotionnelle.
Les Enfants de Malines étaient souvent conçus comme des images « habillables » : la sculpture pouvait être ornée de tissus précieux, de couronnes, de colliers votifs ou de petits ex-voto métalliques, selon des pratiques dévotionnelles répandues surtout dans les monastères féminins et les milieux aristocratiques domestiques. Cette coutume explique à la fois la relative schématisation anatomique et la présence fréquente de trous ou d’adaptations destinés à la fixation de vêtements et d’accessoires.
Le succès de ces images fut favorisé par l’organisation proto-industrielle des ateliers de Malines, spécialisés dans la production de petites sculptures en bois destinées à l’exportation. La ville devint en effet, avec Anvers et Bruxelles, l’un des principaux centres européens de la sculpture dévotionnelle en bois polychrome.
D’un point de vue iconographique et typologique, l’œuvre se compare à l’Enfant Jésus conservé au Museum Hof van Busleyden, aux exemplaires du Musée de Louvain et aux nombreux Niños de Flandes, conservés dans des collections muséales, comme celle du Musée de Madère, ou dans des collections privées espagnoles et portugaises, témoignant de la diffusion ibérique de cette production flamande.
Des comparaisons pertinentes peuvent également être établies avec les petites sculptures dévotionnelles exportées vers Venise et l’Italie centrale au début du XVIe siècle, où ces modèles ont également influencé certaines productions locales.
La présente sculpture s’inscrit donc pleinement dans la production à succès des « Mechelen toys », terme par lequel l’historiographie anglo-saxonne désigne ces images de dévotion de petit format, appréciées pour leur caractère intime, domestique et affectif. L’œuvre constitue un témoignage significatif de la circulation européenne des modèles figuratifs flamands au début du XVIe siècle et de la diffusion d’une dévotion christologique centrée sur l’humanité infantile du Christ.
- Toutes nos œuvres sont accompagnées d’un certificat d’authenticité détaillé.
- Emballage professionnel et expédition assurée pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
- Pour plus d’informations, n’hésitez pas à nous contacter au +39 329 319 4887 – info@dequart.com
- Possibilité d'APPELS VIDÉO et de visites en personne sur rendez-vous à MILAN et BORGOMANERO (NO).
- Plus d'informations et de photos : www.dequart.com IG - FB @dequ.art
Enfant Jésus de Malines, ou Salvator Mundi
Bois polychrome, H 45
La sculpture examinée représente l’Enfant Jésus selon la célèbre typologie de l’Enfant Jésus de Malines (en flamand Mechels Kindje), une production dévotionnelle particulièrement répandue dans les Pays-Bas méridionaux entre la fin du XVe et la première moitié du XVIe siècle, dont le centre principal se trouvait dans la ville de Malines (Mechelen en flamand). Cette iconographie, destinée principalement à la dévotion privée et conventuelle, connut un grand succès commercial et circula largement également dans les régions germaniques, ibériques et italiennes, grâce aux échanges internationaux des ateliers flamands.
La figure appartient au type du Salvator Mundi enfant : l’Enfant, représenté debout et nu, avance légèrement la jambe droite dans une attitude dynamique et bénissante, tandis que la main opposée soutient le globe terrestre, symbole de la souveraineté universelle du Christ sur le monde. La posture frontale, le geste de bénédiction latine et le globe cruciforme découlent directement de l’iconographie du Christ adulte Salvator Mundi, ici réinterprétée sous une forme enfantine selon une sensibilité de style gothique tardif fortement narrative et affective.
D'un point de vue stylistique, la sculpture présente les caractéristiques typiques de la production de Malines : le visage arrondi aux joues pleines, les petits yeux rapprochés, le sourire esquissé, la chevelure courte aux boucles fines et enroulées, disposées ordonnamment sur le front. L’anatomie apparaît délibérément simplifiée et synthétique, avec des membres cylindriques et un modelé sommaire, selon des modalités de production en série propres aux ateliers spécialisés actifs dans la ville flamande entre le XVe et le XVIe siècle. La polychromie d’origine, élément essentiel de ces productions, contribuait à accentuer le naturalisme de la figure et son efficacité dévotionnelle.
Les Enfants de Malines étaient souvent conçus comme des images « habillables » : la sculpture pouvait être ornée de tissus précieux, de couronnes, de colliers votifs ou de petits ex-voto métalliques, selon des pratiques dévotionnelles répandues surtout dans les monastères féminins et les milieux aristocratiques domestiques. Cette coutume explique à la fois la relative schématisation anatomique et la présence fréquente de trous ou d’adaptations destinés à la fixation de vêtements et d’accessoires.
Le succès de ces images fut favorisé par l’organisation proto-industrielle des ateliers de Malines, spécialisés dans la production de petites sculptures en bois destinées à l’exportation. La ville devint en effet, avec Anvers et Bruxelles, l’un des principaux centres européens de la sculpture dévotionnelle en bois polychrome.
D’un point de vue iconographique et typologique, l’œuvre se compare à l’Enfant Jésus conservé au Museum Hof van Busleyden, aux exemplaires du Musée de Louvain et aux nombreux Niños de Flandes, conservés dans des collections muséales, comme celle du Musée de Madère, ou dans des collections privées espagnoles et portugaises, témoignant de la diffusion ibérique de cette production flamande.
Des comparaisons pertinentes peuvent également être établies avec les petites sculptures dévotionnelles exportées vers Venise et l’Italie centrale au début du XVIe siècle, où ces modèles ont également influencé certaines productions locales.
La présente sculpture s’inscrit donc pleinement dans la production à succès des « Mechelen toys », terme par lequel l’historiographie anglo-saxonne désigne ces images de dévotion de petit format, appréciées pour leur caractère intime, domestique et affectif. L’œuvre constitue un témoignage significatif de la circulation européenne des modèles figuratifs flamands au début du XVIe siècle et de la diffusion d’une dévotion christologique centrée sur l’humanité infantile du Christ.
- Toutes nos œuvres sont accompagnées d’un certificat d’authenticité détaillé.
- Emballage professionnel et expédition assurée pour garantir une sécurité maximale pendant le transport.
- Pour plus d’informations, n’hésitez pas à nous contacter au +39 329 319 4887 – info@dequart.com
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4 900 €
Epoque : 16ème siècle
Style : Haute époque-Renaissance-Louis XIII
Etat : Bon état
Matière : Bois peint
Hauteur : 45
Référence (ID) : 1767856
Disponibilité : En stock
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