Sabry Mansour (1943) - La Vitrine, I
Huile sur toile. Toile originale. Signée à la main au recto et au verso.
Sabry Mansour est considéré comme le grand maître du surréalisme tellurique dans l'art égyptien contemporain. Sa technique semble jaillir directement de la poussière des siècles et de la pierre des temples. Formé à la Faculté des Beaux-Arts du Caire et perfectionné sous l'influence espagnole, Mansour a distillé une esthétique où l'ancestral et le onirique convergent dans une danse solennelle. Son coup de pinceau, d'une retenue architecturale, ne vise pas la simple représentation, mais plutôt l'exhumation d'archétypes. Ses figures, souvent empreintes d'une immobilité pharaonique, habitent des espaces où le temps s'est figé, créant une atmosphère de mysticisme transcendantal qui place son œuvre sur un seuil sacré, entre le passé mythique du Nil et l'angoisse existentielle de l'homme moderne.
La vision de Mansour est, en essence, une lentille à travers laquelle contempler l'éternité, transfigurant le quotidien en une mythologie visuelle d'une puissance saisissante. Sa maîtrise de la composition se manifeste par une organisation de l'espace qui évoque la hiérarchie des bas-reliefs antiques, tout en étant imprégnée d'un symbolisme psychologique profondément contemporain. À travers une palette d'ocre, de terre de Sienne et de bleu profond, Mansour confère à ses sujets – de la maternité au rapport de l'humanité au cosmos – une dignité statuaire. Son héritage est une cartographie de l'identité égyptienne qui transcende le folklore pour atteindre l'universel, faisant de chaque toile un miroir reflétant la persistance de l'esprit face à l'érosion de l'oubli.
- Dimensions de l'image sans cadre : 80 x 116 cm / 94 x 130 cm avec cadre sur mesure exclusif.
Sabry Mansour est considéré comme le grand maître du surréalisme tellurique dans l'art égyptien contemporain. Sa technique semble jaillir directement de la poussière des siècles et de la pierre des temples. Formé à la Faculté des Beaux-Arts du Caire et perfectionné sous l'influence espagnole, Mansour a distillé une esthétique où l'ancestral et le onirique convergent dans une danse solennelle. Son coup de pinceau, d'une retenue architecturale, ne vise pas la simple représentation, mais plutôt l'exhumation d'archétypes. Ses figures, souvent empreintes d'une immobilité pharaonique, habitent des espaces où le temps s'est figé, créant une atmosphère de mysticisme transcendantal qui place son œuvre sur un seuil sacré, entre le passé mythique du Nil et l'angoisse existentielle de l'homme moderne.
La vision de Mansour est, en essence, une lentille à travers laquelle contempler l'éternité, transfigurant le quotidien en une mythologie visuelle d'une puissance saisissante. Sa maîtrise de la composition se manifeste par une organisation de l'espace qui évoque la hiérarchie des bas-reliefs antiques, tout en étant imprégnée d'un symbolisme psychologique profondément contemporain. À travers une palette d'ocre, de terre de Sienne et de bleu profond, Mansour confère à ses sujets – de la maternité au rapport de l'humanité au cosmos – une dignité statuaire. Son héritage est une cartographie de l'identité égyptienne qui transcende le folklore pour atteindre l'universel, faisant de chaque toile un miroir reflétant la persistance de l'esprit face à l'érosion de l'oubli.
- Dimensions de l'image sans cadre : 80 x 116 cm / 94 x 130 cm avec cadre sur mesure exclusif.
3 200 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Référence (ID) : 1718177
Disponibilité : En stock
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