18ème siècle, Piazzetta San Marco
18ème siècle
Piazzetta San Marco
Huile sur toile, cm 28 x 44,5
Avec cadre, cm 37 x 53,5
Cette œuvre, qui remonte au XVIIIe siècle, s’inscrit dans la tradition chanceuse du védutisme vénitien, un genre qui, après avoir atteint son apogée au XVIIIe siècle avec des maîtres comme Canaletto et Guardi, a continué à jouir d’une popularité extraordinaire même au siècle suivant. alimenté par le désir des voyageurs du Grand Tour d’emporter avec eux un souvenir tangible de la « Sérénissime ».
Le tableau offre une vue de la Piazzetta San Marco vue d’un point de vue légèrement surélevé, permettant à l’observateur d’embrasser les symboles du pouvoir et de l’histoire vénitienne. Sur la gauche, la perspective est définie par la solide masse de la Bibliothèque Sansoviniana, dont les arcades classiques guident l’œil vers le centre de la composition, où se dresse l’imposant clocher de Saint-Marc. Au premier plan, la colonne avec le Lion ailé, symbole de l’évangéliste et de la ville elle-même. Sur la droite, en revanche, apparaît la façade gothique du Palais des Doges, caractérisée par le typique parement mural rosé et par la loggia perforée, qui introduit à la basilique de Saint-Marc, visible seulement partiellement en arrière-plan. L’artiste choisit de peupler la place avec de nombreuses figurines de saveur populaire, rendues avec des touches de couleur rapides et vives. Ces personnages, habillés selon la mode de l’époque ou avec des costumes qui rappellent la tradition du XVIIIe siècle, donnent à la scène un sentiment de quotidien et de vie vécue, transformant la vue architecturale en un récit urbain. Le rendu atmosphérique est dominé par une lumière claire et nette, typique d’une matinée vénitienne, qui met en valeur les volumes architecturaux et crée des ombres nettes sur le revêtement de sol. La palette privilégie les tons chauds et ocre, harmonisés par le bleu du ciel parsemé de nuages blancs. L’état de conservation présente un cretto naturel et diffus, dont la morphologie constitue un précieux indicateur chronologique pour la datation de l’œuvre au plein XVIIIe siècle.
Piazzetta San Marco
Huile sur toile, cm 28 x 44,5
Avec cadre, cm 37 x 53,5
Cette œuvre, qui remonte au XVIIIe siècle, s’inscrit dans la tradition chanceuse du védutisme vénitien, un genre qui, après avoir atteint son apogée au XVIIIe siècle avec des maîtres comme Canaletto et Guardi, a continué à jouir d’une popularité extraordinaire même au siècle suivant. alimenté par le désir des voyageurs du Grand Tour d’emporter avec eux un souvenir tangible de la « Sérénissime ».
Le tableau offre une vue de la Piazzetta San Marco vue d’un point de vue légèrement surélevé, permettant à l’observateur d’embrasser les symboles du pouvoir et de l’histoire vénitienne. Sur la gauche, la perspective est définie par la solide masse de la Bibliothèque Sansoviniana, dont les arcades classiques guident l’œil vers le centre de la composition, où se dresse l’imposant clocher de Saint-Marc. Au premier plan, la colonne avec le Lion ailé, symbole de l’évangéliste et de la ville elle-même. Sur la droite, en revanche, apparaît la façade gothique du Palais des Doges, caractérisée par le typique parement mural rosé et par la loggia perforée, qui introduit à la basilique de Saint-Marc, visible seulement partiellement en arrière-plan. L’artiste choisit de peupler la place avec de nombreuses figurines de saveur populaire, rendues avec des touches de couleur rapides et vives. Ces personnages, habillés selon la mode de l’époque ou avec des costumes qui rappellent la tradition du XVIIIe siècle, donnent à la scène un sentiment de quotidien et de vie vécue, transformant la vue architecturale en un récit urbain. Le rendu atmosphérique est dominé par une lumière claire et nette, typique d’une matinée vénitienne, qui met en valeur les volumes architecturaux et crée des ombres nettes sur le revêtement de sol. La palette privilégie les tons chauds et ocre, harmonisés par le bleu du ciel parsemé de nuages blancs. L’état de conservation présente un cretto naturel et diffus, dont la morphologie constitue un précieux indicateur chronologique pour la datation de l’œuvre au plein XVIIIe siècle.
8 000 €
Epoque : 18ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 44,5
Hauteur : 28
Référence (ID) : 1714226
Disponibilité : En stock
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