Alfred Angeletti (1919-1991), Orphée, 1964

Orphée, 1964
encre et acrylique sur papier journal marouflé sur bois
46,5 x 38 cm
signée et datée ‘64’ en haut à gauche
datée et titrée au verso
cadre : 50 x 41 cm

Peintre français né en Italie, formé à l’Académie Royale des Beaux-Arts et à l’Institut des Arts Décoratifs du Bâtiment à Liège, il s’installe à Nice en 1946. Il y développe une œuvre libre et intense, en marge des courants dominants mais en dialogue discret avec les grands enjeux de l’art d’après-guerre. D’abord marqué par une veine expressionniste proche de l’Art brut, Angeletti expérimente sans relâche — grattage, pâte, éclaboussures, zébrures — dans une quête de diversité et de simplicité.  Dès les années 1940, il explore l’abstraction, dans un va-et-vient constant avec la figuration. Il invente un lexique personnel de motifs récurrents qu’il nomme ses « Archétypes » — personnages, oiseaux, crânes, fleurs — autant de signes qu’il répète et transforme au fil des années dans des compositions où dominent les traits vifs, les zébrures et les aplats de couleurs vives.

Son œuvre s’inspire de la spontanéité enfantine, du dessin brut, mais aussi de la musique — notamment de l’opéra — et d’une certaine dimension sacrée ou méditative. Chez lui, la figuration et l’abstraction ne s’opposent pas : elles coexistent dans une peinture à la fois épurée et vibrante, traversée par une tension poétique, une quête intérieure et une beauté silencieuse. Malgré une certaine proximité avec des mouvements comme CoBrA, le Nouveau Réalisme ou Supports/Surfaces, il n’adhère à aucun groupe. Sa rencontre avec Picasso dans les années 1950, son intérêt pour les grands peintres américains ou sa curiosité pour les artistes niçois nourrissent cependant son parcours.

Dans cette œuvre de 1964, peinte à l’acrylique sur une page de Nice-Matin, Alfred Angeletti fait surgir la figure d’Orphée, lyre levée, sous les traits d’un archétype totémique. Le journal, support éphémère du réel, devient la matrice d’un mythe intemporel. Le trait noir, large, zébré de bleu et constellé de projections, donne au personnage — ici, le poète musicien — une présence vibrante, presque incantatoire. Entre abstraction gestuelle et figuration symbolique, Angeletti compose une image où le mythe affleure au cœur du quotidien, dans une tension entre mémoire, matière et poésie.

Collections publiques
Centre national des arts plastiques, Paris
Musée d’art moderne et d’art contemporain de Nice
Frac Alsace, Sélestat