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Adam et Eve dans les jardins d’Eden – Entourage d’Abraham Bloemaert (1564/66 – 1651)
Huile sur panneau - Ecole néerlandaise du XVIIe siècle, entouraged’Abraham Bloemaert.
Au cœur d’une nature généreuse peuplée d’animaux, Adam et Ève se tiennent devant l’arbre de la connaissance empli de fruits. Leurs corps nus ne sont pas exposés avec provocation, mais sont rendus avec une douceur qui évoque l’innocence originelle. Ce qui frappe, c’est la grâce de leurs silhouettes élancées, héritage d’un maniérisme élégant, et surtout le geste de tendresse qui les unit : les doigts entrelacés sont l’assurance que rien ne saura les séparer. L’instant saisi n’est pas seulement le moment de tentation qui précède la chute, mais un instant de complicité silencieuse qui mêle deux êtres dans l’harmonie du monde. Ainsi, la narration biblique devient une scène d’intimité humaine.
Notre composition dérive d’un dessin représentant Adam et Eve croqué par celui que l’on considère comme le fondateur de l’Ecole d’Utrecht, Abraham Bloemaert. Ce dessin, aujourd’hui conservé au Städel Museum de Francfort, présente de subtiles différences dans les positions du bras gauche et de la jambe droite d’Adam. Mais il est sans conteste la source de notre tableau. Cependant, ni les frondaisons, ni les animaux ne peuvent avoir été peints de sa main, la manière dont Bloemaert brosse la nature est bien éloignée de celle que l’on observe dans notre scène de Paradis, laissant penser que seul un élève ou un membre de son atelier en est l’instigateur. Et dans l’entourage immédiat de Bloemaert, au sein même de son atelier, on note la présence d’un spécialiste du genre : Jan Baptist Weenix (1621 – 1659) qui enseigna son art à son fils Jan (1642 – 1719) et à son neveu Melchior d'Hondecoeter(1636 – 1695), tous trois peignant la nature telle qu’elle est. Ainsi, nous pouvons affirmer que notre peintre - issu du vivier utrechtois et dans la lignée des Weenix - a composé cette délicate peinture après avoir eu accès au merveilleux dessin de Bloemaert et se l’être approprié.
Cette précieuse peinture fait le pont entre deux générations de peintres de l’école d’Utrecht et réunit en une même composition deux mouvements artistiques qui se sont succédé ; le maniérisme de Bloemaert cohabiteavec la nature baroque des Weenix.
Nous avons choisi de présenter cette scène paradisiaque dansun fort cadre en bois sculpté et doré à motif de paquets de feuilles delaurier.
Dimensions : 42,5 x 29,5 cm - 62 x 50 cm avec le cadre
Biographie :
Abraham Bloemaert, (Gorinchem 1564/66 -Utrecht 27.01.1651) reçoit une formation artistique initiale de son pèreCornelis, sculpteur et architecte. Il étudie ensuite la peinture auprèsd’artistes qui ne marqueront ni l’histoire ni sa production. Puis, entre 1581et 1583, il séjourne et peint à Paris. Enfin, il s’installe définitivement àUtrecht, où il est nommé doyen de la Guilde de Saint Luc en 1618. Bloemaert estun artiste complet ; il peint, dessine et grave des sujets historiques ou allégoriques,mais aussi des paysages où la nature est sublimée. Il est un peintre majeur deson temps.Dans les années 1620, ses élèves Gerrit van Honthorst etHendrik Terbrugghen rentrent d’Italie, ramenant avec eux le caravagisme. Aspirépar l’engouement général, Abraham Bloemaert emprunte cette nouvelle voieartistique durant un certain temps mais revient rapidement à une expressionclassique élégante caractérisant son œuvre. Son influence, au-delà de sesélèves Jan Both ou Jan Baptist Weenix, est perceptible dans les œuvres denombreux contemporains et suiveurs.
Bibliographie :
- ROETHLISBERGERMarcel Georges, Abraham Bloemaert and his sons, Aetas Aurea, Vol. XIDAVACO, 1993
- ROETHLISBERGERMarcel Georges, METZLER Sally, Abraham Bloemaert (1566-1651) and his time,Museum of Fine Arts : St. Peters, 2001
- Ouvragecollectif, Masters of Light, Dutch painters in Utrecht during the Golden Age,Yale University Press (catalogue d’exposition au Fine Arts Museum de SanFrancisco, à la Walters Art Gallery de Baltimore; et à la National Gallery deLondres), 1997
- HELMUSM. Liesbeth, SEELIG Gero, The Bloemaert effect: Colour and Composition inthe Golden Age (catalogue d’exposition à Utrecht et Schwerin), MichaelImhof Verlag, 2011
- HAAKBob, The Golden Age: Dutch painters of the Seventeenth Century, Thames& Hudson Ltd, 1999
- Ouvrage collectif dirigé par Léonie MARQUAILLE, NewPerspectives on Abraham Bloemaert and his Workshop, Brepols, 2022
Au cœur d’une nature généreuse peuplée d’animaux, Adam et Ève se tiennent devant l’arbre de la connaissance empli de fruits. Leurs corps nus ne sont pas exposés avec provocation, mais sont rendus avec une douceur qui évoque l’innocence originelle. Ce qui frappe, c’est la grâce de leurs silhouettes élancées, héritage d’un maniérisme élégant, et surtout le geste de tendresse qui les unit : les doigts entrelacés sont l’assurance que rien ne saura les séparer. L’instant saisi n’est pas seulement le moment de tentation qui précède la chute, mais un instant de complicité silencieuse qui mêle deux êtres dans l’harmonie du monde. Ainsi, la narration biblique devient une scène d’intimité humaine.
Notre composition dérive d’un dessin représentant Adam et Eve croqué par celui que l’on considère comme le fondateur de l’Ecole d’Utrecht, Abraham Bloemaert. Ce dessin, aujourd’hui conservé au Städel Museum de Francfort, présente de subtiles différences dans les positions du bras gauche et de la jambe droite d’Adam. Mais il est sans conteste la source de notre tableau. Cependant, ni les frondaisons, ni les animaux ne peuvent avoir été peints de sa main, la manière dont Bloemaert brosse la nature est bien éloignée de celle que l’on observe dans notre scène de Paradis, laissant penser que seul un élève ou un membre de son atelier en est l’instigateur. Et dans l’entourage immédiat de Bloemaert, au sein même de son atelier, on note la présence d’un spécialiste du genre : Jan Baptist Weenix (1621 – 1659) qui enseigna son art à son fils Jan (1642 – 1719) et à son neveu Melchior d'Hondecoeter(1636 – 1695), tous trois peignant la nature telle qu’elle est. Ainsi, nous pouvons affirmer que notre peintre - issu du vivier utrechtois et dans la lignée des Weenix - a composé cette délicate peinture après avoir eu accès au merveilleux dessin de Bloemaert et se l’être approprié.
Cette précieuse peinture fait le pont entre deux générations de peintres de l’école d’Utrecht et réunit en une même composition deux mouvements artistiques qui se sont succédé ; le maniérisme de Bloemaert cohabiteavec la nature baroque des Weenix.
Nous avons choisi de présenter cette scène paradisiaque dansun fort cadre en bois sculpté et doré à motif de paquets de feuilles delaurier.
Dimensions : 42,5 x 29,5 cm - 62 x 50 cm avec le cadre
Biographie :
Abraham Bloemaert, (Gorinchem 1564/66 -Utrecht 27.01.1651) reçoit une formation artistique initiale de son pèreCornelis, sculpteur et architecte. Il étudie ensuite la peinture auprèsd’artistes qui ne marqueront ni l’histoire ni sa production. Puis, entre 1581et 1583, il séjourne et peint à Paris. Enfin, il s’installe définitivement àUtrecht, où il est nommé doyen de la Guilde de Saint Luc en 1618. Bloemaert estun artiste complet ; il peint, dessine et grave des sujets historiques ou allégoriques,mais aussi des paysages où la nature est sublimée. Il est un peintre majeur deson temps.Dans les années 1620, ses élèves Gerrit van Honthorst etHendrik Terbrugghen rentrent d’Italie, ramenant avec eux le caravagisme. Aspirépar l’engouement général, Abraham Bloemaert emprunte cette nouvelle voieartistique durant un certain temps mais revient rapidement à une expressionclassique élégante caractérisant son œuvre. Son influence, au-delà de sesélèves Jan Both ou Jan Baptist Weenix, est perceptible dans les œuvres denombreux contemporains et suiveurs.
Bibliographie :
- ROETHLISBERGERMarcel Georges, Abraham Bloemaert and his sons, Aetas Aurea, Vol. XIDAVACO, 1993
- ROETHLISBERGERMarcel Georges, METZLER Sally, Abraham Bloemaert (1566-1651) and his time,Museum of Fine Arts : St. Peters, 2001
- Ouvragecollectif, Masters of Light, Dutch painters in Utrecht during the Golden Age,Yale University Press (catalogue d’exposition au Fine Arts Museum de SanFrancisco, à la Walters Art Gallery de Baltimore; et à la National Gallery deLondres), 1997
- HELMUSM. Liesbeth, SEELIG Gero, The Bloemaert effect: Colour and Composition inthe Golden Age (catalogue d’exposition à Utrecht et Schwerin), MichaelImhof Verlag, 2011
- HAAKBob, The Golden Age: Dutch painters of the Seventeenth Century, Thames& Hudson Ltd, 1999
- Ouvrage collectif dirigé par Léonie MARQUAILLE, NewPerspectives on Abraham Bloemaert and his Workshop, Brepols, 2022
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