Alfred Lombard (1884 - 1973) — Joueuse de flûte dans un paysage, 1912

Provenance :
Atelier Alfred Lombard
Collection Privée, France

Bibliographie :
Giulia Pentcheff,Alfred Lombard (1884-1973), Editions Galerie Alexis Pentcheff, 2019, reproduit p.181, n°061

Certificat d'authenticité établi par Giulia Pentcheff, auteur du catalogue de l'œuvre peint de l'artiste.

Alfred Lombard : Peintre libre et pionnier de lamodernité en Provence

Né à Marseilleen 1884 dans une famille bourgeoise, Alfred Lombard est un artiste à latrajectoire singulière, profondément enraciné en Provence mais ouvert auxavant-gardes de son temps. Initialement engagé dans des études d’histoire et delettres pour satisfaire les attentes familiales, il abandonne rapidement cette voiepour suivre son véritable appel : la peinture.
Dès ses débuts, il rejettel’académisme figé et cherche à se former au contact direct des œuvres, desartistes et de la nature.Son parcoursartistique débute dans l’atelier d’Alphonse Moutte, avant de s’affirmer entotale indépendance. Animé d’un idéal de liberté créatrice, Lombard selie à une génération d’artistes provençaux — Camoin, Verdilhan, Chabaud,Seyssaud — avec lesquels il partage une même volonté de renouveler l’art localet de briser l’isolement culturel de la région. Ensemble, ils initient une «renaissance provençale » qui vise à faire rayonner Marseille et ses environssur la scène artistique nationale. Ce mouvement s’incarne notamment dans lacréation du Salon de Provence en 1906 et, quelques années plus tard,dans les Salons de Mai.
En parallèle,Lombard s’impose rapidement dans les Salons parisiens, où il est reconnucomme l’un des jeunes peintres fauves prometteurs. Deux expositionspersonnelles lui sont consacrées dans les galeries prestigieuses Rosenberg(1914) et Druet (1925). 
Pourtant, l’artiste refuse les logiques marchandes dumilieu de l’art et choisit de s’en éloigner. Son indépendance financière luipermet de mener une œuvre expérimentale et libre, en dehors des circuitsofficiels.
Dans lesannées 1920, son style évolue : moins flamboyant, plus introspectif, ilexplore les natures mortes et les nus dans des compositions épurées, où lacouleur reste au cœur de sa recherche. Puis, dans les années 1930, il se tournevers l’art décoratif monumental, notamment grâce à sa collaboration avecl’architecte Pierre Patout. Ensemble, ils signent des décors prestigieux commeceux des paquebots Atlantique (1931) et Normandie (1934). Lombardcherche alors à adapter les acquis de la peinture moderne à l’échelle murale,dans une réflexion exigeante sur les rapports entre l’œuvre, l’espace etl’architecture.
Sa démarche seprolonge jusqu’aux années 1970, marquée par une ouverture à l’abstraction etune constante remise en question de la place de l’artiste et du geste créatif.Alfred Lombard s’éteint à Toulon en 1973. 
Longtemps restée confidentielle, sonœuvre est redécouverte dans les années 1980 grâce à l’engagement de sa fille, ClaudeFéral, et d’institutions comme le musée de l’Annonciade ou la galerieAlexis Pentcheff, qui lui consacre une grande rétrospective en 2014.La publicationen 2019 d’une monographie et d’un essai de catalogue raisonné par GiuliaPentcheff vient consacrer cette redécouverte tardive. Aujourd’hui, Lombardapparaît comme une figure essentielle, bien que longtemps oubliée, de lamodernité artistique en Provence — un peintre libre, audacieux, inclassable,qui a su conjuguer tradition, révolte et invention.

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