![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.proantic.com\/magazine\/wp-content\/uploads\/2019\/12\/bdfr.jpg\")
<\/a>La Toilette, huile sur toile, 1742
\u00a9 Museo Nacional Thyssen-Bornemisza,
Madrid<\/figcaption><\/figure>\n
Le mus\u00e9e des Beaux-Arts et d\u2019Arch\u00e9ologie de Besan\u00e7on, qui conserve depuis deux si\u00e8cles les dix esquisses r\u00e9alis\u00e9es en 1742 pour la manufacture de tapisseries de Beauvais, pr\u00e9sente une exposition ambitieuse, forte de cent trente pr\u00eats internationaux, en guise de r\u00e9flexion po\u00e9tique sur une probl\u00e9matique jamais pr\u00e9sent\u00e9e au public : le processus cr\u00e9atif d\u2019un artiste qui sut, par une curiosit\u00e9 et une cr\u00e9ativit\u00e9 exceptionnelles, inventer un r\u00e9pertoire exotique original et, selon le mot des Goncourt, \u00ab faire de la Chine une des provinces du rococo. \u00bb<\/p>\n <\/p>\n Cette exposition est reconnue d\u2019int\u00e9r\u00eat national par le minist\u00e8re de la Culture \/ Direction g\u00e9n\u00e9rale des patrimoines \/ Services des mus\u00e9es de France. Elle b\u00e9n\u00e9ficie \u00e0 ce titre d\u2019un soutien financier exceptionnel de l\u2019\u00c9tat.<\/p>\n Bateaux ivres<\/strong><\/p>\n L\u2019une des ambitions de l\u2019exposition est de rendre perceptible pour le visiteur la culture visuelle de Fran\u00e7ois Boucher, qu\u2019il se forme en fr\u00e9quentant le commerce parisien des objets exotiques alors en plein essor. Le parcours s\u2019ouvre ainsi sur une s\u00e9rie d\u2019objets vendus par les marchands-merciers autour de 1730-1740 (paravent de laque, papier peint, porcelaines, etc.), pre\u0301sente\u0301s sur une sc\u00e8ne am\u00e9nag\u00e9e comme l\u2019int\u00e9rieur d\u2019une boutique.<\/p>\n R\u00e9alis\u00e9 pour un couple d\u2019amateurs d\u2019objets exotiques, le d\u00e9cor chinois r\u00e9alis\u00e9 par Antoine Watteau vers 1710 au pavillon de chasse de la Muette, \u00e0 l\u2019or\u00e9e du bois de Boulogne, joue \u00e9galement un r\u00f4le d\u00e9terminant dans la mani\u00e8re dont Boucher envisage les sujets chinois comme motifs ornementaux. Ce dernier figure parmi les artistes qui se rendent sur place, en 1731, pour en graver les sujets.<\/p>\n D\u00e9mont\u00e9 au XVIIIe si\u00e8cle, le d\u00e9cor est repr\u00e9sent\u00e9 par les douze estampes r\u00e9alis\u00e9es par Boucher et par les deux peintures de Watteau subsistantes.<\/p>\n Les caprices du go\u00fbt<\/strong><\/p>\n Les recherches men\u00e9es \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition confirment que Boucher est l\u2019un des collectionneurs d\u2019objets asiatiques les plus ambitieux de son \u00e9poque. Sa collection, dispers\u00e9e en 1771 apr\u00e8s sa mort, comprend environ sept cents objets asiatiques. Elle se diff\u00e9rencie des ensembles contemporains par sa taille et surtout une diversit\u00e9 quasiment sans limite.<\/p>\n Une s\u00e9lection d\u2019une cinquantaine d\u2019objets, pouvant s\u2019apparenter aux descriptions de ce cabinet, est pr\u00e9sent\u00e9e de mani\u00e8re \u00e0 en montrer la richesse et la vari\u00e9t\u00e9 tout en donnant une ide\u0301e des proportions des diffe\u0301rentes cate\u0301gories d\u2019objets et des typologies formelles, statuettes, porcelaines mont\u00e9es, bo\u00eetes de laque en forme de papillons, cadenas, instruments de musique chinois, etc.\u00a0 Tr\u00e8s t\u00f4t Boucher utilise cette collection comme matrice visuelle mais aussi comme moyen de se faire conna\u00eetre sous un double statut, celui d\u2019artiste et celui d\u2019amateur.<\/p>\n Il fait publier par Gabriel Huquier, c\u00e9l\u00e8bre marchand d\u2019estampes qui sera son partenaire commercial dans le domaine des chinoiseries, un recueil de figures dessine\u0301es par lui-me\u0302me d\u2019apre\u0300s des objets de son cabinet. Ces estampes \u00e0 l\u2019eau-forte sont rapproche\u0301es, dans l\u2019exposition, de mode\u0300les asiatiques, de mani\u00e8re \u00e0 mettre en e\u0301vidence les transformations formelles par lesquelles l\u2019artiste parvient a\u0300 donner vie La Chine en soie<\/strong><\/p>\n La ma\u00eetrise d\u2019un vocabulaire formel que lui seul domine avec autant d\u2019aisance, impose in\u00e9vitablement Boucher comme l\u2019auteur des cartons de tapisserie de la seconde Tenture chinoise.<\/p>\n \u00c0 la fin du XVIIe si\u00e8cle, une premi\u00e8re tenture avait \u00e9t\u00e9 tiss\u00e9e \u00e0 la manufacture de Beauvais mais les cartons \u00e9taient peu \u00e0 peu devenus trop us\u00e9s et les sujets d\u00e9mod\u00e9s. Boucher est donc sollicit\u00e9 par Oudry, directeur de la manufacture, pour fournir de nouveaux mod\u00e8les. Il ex\u00e9cute dix \u00ab petits cartons \u00bb transpos\u00e9s en grand par le peintre Dumons, \u00e0 destination des lissiers des ateliers de basse lisse. Huit de ces cartons sont pr\u00e9sent\u00e9s au Salon de 1742 et six sont finalement utilis\u00e9s pour la tenture. Cette derni\u00e8re figure parmi les succ\u00e8s de la tapisserie fran\u00e7aise au XVIIIe si\u00e8cle, dix suites \u00e9tant tiss\u00e9es entre 1743 et 1775.<\/p>\n L\u2019exposition r\u00e9unit, pour la premi\u00e8re fois depuis le XVIIIe si\u00e8cle, les six pi\u00e8ces de tapisserie, formant un ensemble spectaculaire par ses dimensions et le caract\u00e8re \u00e0 la fois exotique et vivant des sujets.<\/p>\n La Chine galante\u00a0<\/strong><\/p>\n Pr\u00e9sent\u00e9e dans une atmosph\u00e8re \u00e9l\u00e9gante et intime \u00e9voquant le salon d\u2019un amateur, cette section pose la question de la peinture chinoise de Boucher. L\u2019artiste ne r\u00e9alise aucune peinture de chevalet dans ce registre, alors qu\u2019il en \u00e9tait tout \u00e0 fait capable. La Chine demeure un sujet p\u00e9riph\u00e9rique de son \u0153uvre peinte, mais une p\u00e9riph\u00e9rie de tr\u00e8s haute qualit\u00e9.<\/p>\n Elle se manifeste d\u2019abord par la repr\u00e9sentation insistante d\u2019objets d\u2019art asiatiques, tels que ceux qu\u2019il a pu voir et collectionner, dans quatre sce\u0300nes d\u2019inte\u0301rieurs ou \u00ab tableaux de mode \u00bb ex\u00e9cut\u00e9s \u00e0 la fin des anne\u0301es 1730 et r\u00e9unis \u00e0 l\u2019occasion de l\u2019exposition. Ces peintures de petit format, au faire impeccable, te\u0301moignent d\u2019une grande familiarite\u0301 de l\u2019artiste avec un marche\u0301 parisien du luxe qui connait alors de profondes transformations, auxquelles participent de telles images.<\/p>\n Trois dessus-de-portes t\u00e9moignent d\u2019une autre fonction de la peinture, d\u00e9corative cette fois. Deux de ces peintures, de d\u00e9licats cama\u00efeux en bleu et blanc, sont pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 proximit\u00e9 de la commode et de l\u2019encoignure de l\u2019appartement bleu de la comtesse de Mailly au ch\u00e2teau de Choisy, car les recherches ont permis de formuler l\u2019hypoth\u00e8se qu\u2019elles proviennent de ce m\u00eame d\u00e9cor de grand luxe, con\u00e7u comme une partition exceptionnelle en bleu et blanc.<\/p>\n Copyright Boucher<\/strong><\/p>\n Davantage encore que dans la peinture, la cr\u00e9ativit\u00e9 de Boucher dans le registre chinois s\u2019exprime sur le papier : l\u2019artiste est l\u2019auteur de pr\u00e8s d\u2019une centaine de mod\u00e8les pour l\u2019estampe, diffus\u00e9s principalement par le graveur et marchand Gabriel Huquier. Tous deux mettent ainsi au point un large r\u00e9pertoire de sujets inspir\u00e9s de mod\u00e8les chinois et adapt\u00e9s au go\u00fbt europ\u00e9en, r\u00e9employ\u00e9s ensuite par les artisans pour des \u00e9crans et dans les d\u00e9cors de porcelaines et de mobilier. Le nombre de gravures a\u0300 sujet chinois produit par Boucher est exceptionnel pour quelqu\u2019un qui n\u2019 e\u0301tait pas un ornemaniste professionnel, et leur influence sur les arts de\u0301coratifs, en France et au-dela\u0300, est immense.<\/p>\n<\/a>
de bois fruitier, laque occidentale dite \u00ab vernis Martin \u00bb, bronze argent\u00e9, marbre bleu turquin, 1742 \u00a9
Mus\u00e9e du Louvre, RMN-Grand Palais, photographie Thierry Ollivier<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
\u00a9 Mus\u00e9e des beaux-arts de Dijon \/ Fran\u00e7ois Jay<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
de bambou, Chine, province de Jangxi,
fours de Jingdezhen, dynastie Qing (1644-
1912), p\u00e9riode Kangxi (1662-1722) \u00a9 Mus\u00e9e national des Arts asiatiques Guimet,
RMN-Grand Palais, photographie Mathieu
Rabeau<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
1736-1795 (porcelaine) ; Paris, vers 1770, (bronze
dor\u00e9) \u00a9 The Al Thani Collection, 2019,<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
\na\u0300 sa collection.<\/p>\n<\/a>
Le Repas de l\u2019Empereur de Chine, 3e quart XVIIIes., tapisserie de basse lisse, laine et soie
\u00a9 galerie Deroyan, Paris<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Le D\u00e9jeuner, huile sur toile, 1739
\u00a9 Mus\u00e9e du Louvre, RMN-Grand
Palais, photographie Franck Raux<\/figcaption><\/figure>\n<\/a><\/a>
Viosseu ou Le Musicien chinois, huile sur toile,
vers 1710 \u00a9 Collection priv\u00e9e, New-York, NY<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
dynastie Qing (1644-1911), pl\u00e2tre, bois
m\u00e9tal, poils \u00a9 Mus\u00e9e des beaux-arts
de Rennes, photographie Jean-Manuel
Salingue<\/figcaption><\/figure>\n<\/a>
Le Feu, sanguine, vers 1740
\u00a9 The Metropolitan Museum of Art,
New-York<\/figcaption><\/figure>\n