Art Deco Metal Sculpture "the Dancer With Cymbals" By Enrique Molins-balleste (1893-1958)

1.     Description de l'Œuvre : Il s'agit d'une sculpture en régule (métal d'art) représentant une jeune danseuse exécutant une figure de danse dynamique, équilibrée sur la pointe d'un pied. L'artiste a capturé le mouvement et la grâce du sujet, avec le corps légèrement incliné, une jambe levée et fléchie au niveau du genou.   -        Sujet: Une danseuse de style Cabaret ou music-hall des années 1920-1930. -        Accessoires: Elle tient deux cymbales dans ses mains tendues, suggérant une performance rythmique. -        Vêtements: La danseuse porte une coiffe moulée sur sa chevelure courte (caractéristique de l'époque, souvent un bob ou un chignon bas), un brassard orné à un bras, et une culotte courte/jupe-culotte à la taille basse, richement décorée de motifs floraux stylisés en relief. -        Matériau et Finition: La sculpture est réalisée en régule et présente une patine vert de mer ou bleu-vert très pâle, imitant potentiellement une patine de bronze ou une couleur de faïence. -        Présentation: Elle repose sur un socle en marbre noir/foncé de forme parallélépipédique simple, qui contraste avec la légèreté de la figure et met en valeur sa posture. L'œuvre est un excellent exemple de l'esthétique de l'entre-deux-guerres, alliant le dynamisme du mouvement à une élégance stylisée.                        2. Mouvement Artistique : Art Déco   Cette œuvre s'inscrit pleinement dans le mouvement de l'Art Déco (contraction d'Arts Décoratifs), qui a dominé les arts décoratifs, l'architecture, la mode et la sculpture de 1910 à 1939, et qui a connu son apogée après l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes de Paris en 1925. -        Justifications Artistiques pour l'Art Déco :   2.1.         Sujet et Thématique de la Femme Nouvelle: L'œuvre met en scène une "Garçonne" (Flapper), figure emblématique de la liberté et de l'émancipation féminine de l'époque. Les danseuses, les athlètes et les sujets en mouvement sont des motifs centraux de l'Art Déco, célébrant la vitesse, le dynamisme et l'ère mécanique. 2.2.         Style et Stylisation Géométrique: Bien qu'il y ait du mouvement, le corps est stylisé et les formes sont simplifiées. La coiffure, la posture en équilibre et le traitement des membres privilégient une ligne nette et élégante plutôt qu'un naturalisme pur. 2.3.         Ornementation Stylisée: L'ornementation florale du vêtement n'est pas naturaliste mais est géométrisée et répétitive, une caractéristique clé de l'Art Déco, qui rejette les volutes complexes de l'Art Nouveau au profit de motifs épurés, angulaires ou en cascade. 2.4.         Matériaux Contraste et Luxe: L'utilisation de régule (souvent pour rendre l'art accessible) combinée à un socle en marbre noir (ou marbre portor/belge) est typique de l'Art Déco, jouant sur le contraste des textures et des couleurs sombres avec la clarté de la figure.   3.     Biographie de l'Artiste : Enrique BALLESTE (ou Enric)   -        Identification Nom Complet: Enrique Balleste y Buxó Période d'Activité: Fin XIXe - Début XXe siècle (principalement actif durant la période Art Déco). Nationalité: Espagnole (Catalan).   -        Carrière et Style Enrique Balleste est un sculpteur d'origine espagnole (souvent associé à la Catalogne) qui a émigré en France, où il a connu un succès notable durant la période Art Déco, en particulier à Paris, le centre de ce mouvement.   Production et Matériaux: Balleste est surtout connu pour ses petites bronzes et ses sculptures en régule (comme l'œuvre présentée), souvent avec des applications de patines colorées (vert, ivoire, or) ou des parties en ivoire sculpté (technique dite de la Chrysléphantine), très en vogue à l'époque. Thèmes de Prédilection: Son œuvre est emblématique de l'Art Déco par ses thèmes. Il se spécialise dans la représentation de la femme moderne et athlétique : danseuses exotiques, sportives, figures de l'opéra ou du théâtre, capturant toujours l'élan et le mouvement avec une grande élégance linéaire. Reconnaissance: Bien qu'il ne soit pas aussi universellement célèbre que des contemporains comme Demêtre Chiparus ou Ferdinand Preiss, ses œuvres sont hautement collectionnables et recherchées sur le marché des antiquités pour leur qualité d'exécution et leur adhésion parfaite au style Art Déco. Son travail incarne l'esprit d'une époque qui célébrait l'optimisme, la modernité et l'esthétique du corps en mouvement.