Peintre napolitain du XVIIIe siècle, Vase avec des fleurs
Peintre napolitain du XVIIIe siècle
Vase avec des fleurs
Huile sur toile, cm 32 x 23
Avec cadre, 39 x 31
La peinture représente une composition florale de plan pyramidal, caractérisée par une variété exubérante de corolles qui émergent d’un fond sombre et atmosphérique. Le bouquet, disposé à l’intérieur d’un vase élaboré décoré avec des éléments balayés et encadrés, se développe vers le haut avec un dynamisme léger et insouciant, où roses, œillets et campanules dialoguent à travers des contrastes chromatiques vifs qui varient des nuances d’écarlate aux tons de blanc et de crème.
L’œuvre s’inscrit pleinement dans le sillage de la nature morte napolitaine de la première moitié du XVIIIe siècle, trouvant son principal point de repère figuratif et stylistique dans la production de Francesco Lavagna. Élève idéologique et continuateur de l’héritage de maîtres tels qu’Andrea Belvedere et Gaspare Lopez, Lavagna se détache du strict naturalisme caravagesque du siècle précédent pour embrasser un langage profondément influencé par le goût rococo. Sa peinture se distingue par l’utilisation d’un coup de pinceau rapide, fluide et materique, avec lequel les contours des fleurs s’adoucissent jusqu’à devenir « vaporeux », s’estompant dans l’atmosphère environnante et restituant la sensation d’une fraîcheur touchante, douce et caduque.
Un élément d’intérêt critique fondamental, récurrent à la manière de Lavagna et de son cercle, est le rendement du récipient d’appui, souvent caractérisé par les tonalités bleues ou célestines typiques des céramiques et des porcelaines émaillées de l’époque. En plus de remplir une fonction exquis picturale - offrant un contrepoint raffiné de tons froids à la palette chaude des pétales -, la représentation de ces vases constitue un témoignage précieux du rôle historique de Naples dans les commerces méditerranéens du XVIIIe siècle. À travers son port animé, la capitale partenopea accueillait des objets de valeur provenant de toute l’Europe et de l’Orient, parmi lesquels des majoliques continentales et des porcelaines chinoises, qui devenaient immédiatement des objets de statut pour la clientèle aristocratique et bourgeoise de l’époque, se reflétant ainsi dans les arts figuratifs de l’époque.
Vase avec des fleurs
Huile sur toile, cm 32 x 23
Avec cadre, 39 x 31
La peinture représente une composition florale de plan pyramidal, caractérisée par une variété exubérante de corolles qui émergent d’un fond sombre et atmosphérique. Le bouquet, disposé à l’intérieur d’un vase élaboré décoré avec des éléments balayés et encadrés, se développe vers le haut avec un dynamisme léger et insouciant, où roses, œillets et campanules dialoguent à travers des contrastes chromatiques vifs qui varient des nuances d’écarlate aux tons de blanc et de crème.
L’œuvre s’inscrit pleinement dans le sillage de la nature morte napolitaine de la première moitié du XVIIIe siècle, trouvant son principal point de repère figuratif et stylistique dans la production de Francesco Lavagna. Élève idéologique et continuateur de l’héritage de maîtres tels qu’Andrea Belvedere et Gaspare Lopez, Lavagna se détache du strict naturalisme caravagesque du siècle précédent pour embrasser un langage profondément influencé par le goût rococo. Sa peinture se distingue par l’utilisation d’un coup de pinceau rapide, fluide et materique, avec lequel les contours des fleurs s’adoucissent jusqu’à devenir « vaporeux », s’estompant dans l’atmosphère environnante et restituant la sensation d’une fraîcheur touchante, douce et caduque.
Un élément d’intérêt critique fondamental, récurrent à la manière de Lavagna et de son cercle, est le rendement du récipient d’appui, souvent caractérisé par les tonalités bleues ou célestines typiques des céramiques et des porcelaines émaillées de l’époque. En plus de remplir une fonction exquis picturale - offrant un contrepoint raffiné de tons froids à la palette chaude des pétales -, la représentation de ces vases constitue un témoignage précieux du rôle historique de Naples dans les commerces méditerranéens du XVIIIe siècle. À travers son port animé, la capitale partenopea accueillait des objets de valeur provenant de toute l’Europe et de l’Orient, parmi lesquels des majoliques continentales et des porcelaines chinoises, qui devenaient immédiatement des objets de statut pour la clientèle aristocratique et bourgeoise de l’époque, se reflétant ainsi dans les arts figuratifs de l’époque.
2 800 €
Epoque : 18ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 23
Hauteur : 32
Référence (ID) : 1834421
Disponibilité : En stock
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