Atelier de Francesco Graziani, dit Ciccio Napoletano, Quatre scènes de bataille

Atelier de Francesco Graziani, dit Ciccio Napoletano

(actif à Naples et à Rome dans la seconde moitié du XVIIe siècle)

Quatre scènes de bataille

(4) Huile sur toile, cm 20 x 46

Avec cadre, cm 35 x 59

Francesco Graziani, plus connu sous le nom de Ciccio Napoletano, est principalement connu comme peintre de batailles, un genre très en vogue au XVIIe siècle. Ses œuvres sont caractérisées par des scènes de combat dynamiques et bondées, où les personnages sont dessinés avec un trait rapide et nerveux, enrichi par des touches lumineuses efficaces. Sa peinture se distingue par une expressivité qui combine la fureur de la bataille avec une attention remarquable aux détails et à la composition. Cependant, Graziani ne se borna pas aux seules scènes de guerre. Il fut aussi un habile paysagiste, développant des visions qui servaient souvent de toile de fond à ses batailles, mais qui pouvaient également être des œuvres à part entière. Ses paysages reflètent une sensibilité atmosphérique et une rapidité d’exécution qui le placent pleinement à l’âge baroque, avec des touches rapides et une emphase vigoureuse. Il a été influencé par les plus grands maîtres de son temps, notamment Salvator Rosa et Jacques Courtois, dit le Bourguignon, ce dernier peut-être son maître. Le style de Francesco Graziani est reconnaissable à son écriture enroulée et frangée, une façon de peindre qui donne un sentiment de mouvement, d’excitation et de vivacité à ses compositions. Ses peintures, souvent de petite taille, montrent des figures animées avec un chromatisme vif et des coups de pinceau guidants, annonçant l’aridité compositive typique du XVIIIe siècle. Cette synthèse de touches rapides et vigoureuses, combinée à une sensibilité illustrative, fait de lui un artiste unique dans le paysage du XVIIe siècle. Le caractère décoratif, le charme tiré des œuvres de Borgognone et Salvator Rosa est, dans la production picturale de Graziani, dilué par une sensibilité illustrative qui trouve encore dans les toiles du premier naturalisme un point de contact évident. Néanmoins, la rédaction dans sa rapidité de déroulement et sa sensibilité atmosphérique, en plus de suggérer leur pleine appartenance à l’âge baroque, indique une date d’exécution qui commence au XVIIIe siècle.

Le caractère général de ces quatre peintures de petite taille présente cette synthèse de touches rapides et d’emphase vigoureuse parfaitement rattachée à la production de l’atelier du Graziani, dont les membres composent des scènes de guerre avec des mouvements bondés où les personnages sont dessinés avec un trait rapide et nerveux, presque ridé, ravivé par des touches lumineuses efficaces.