Peinture abstraite lyrique du milieu du XXe siècle, par Pierre Jacquemon, New York, années 1970

Peinture acrylique abstraite lyrique du milieu du XXe siècle, par Pierre Jacquemon, New York, années 1970

Cette œuvre abstraite et lyrique fascinante, qui évoque également l'Art Brut, présente des sections aux compositions variées, mêlant éléments graphiques et figuratifs naïfs.

La surface légèrement irisée, aux nuances de turquoise, crée une forte impression de profondeur, grâce à la vivacité de la couleur et aux reflets.

Le format, particulièrement attrayant, met en valeur la composition de la surface.

L'œuvre est encadrée d'un nouveau cadre à soufflet brun et noir, réalisé et peint à la main.

Pierre Jacquemon (1936-2001) était un artiste contemporain franco-américain, figure majeure de l'École de Lyon au XXe siècle.

Né à Lyon le 6 août 1936, Jacquemon entre à l'âge de 16 ans pour des études de médecine. Atteint d'une forme grave de poliomyélite, il en restera handicapé toute sa vie. Malgré cela, il devint l'un des artistes les plus importants de Lyon et l'un des rares à avoir une carrière internationale.

Peintre non figuratif depuis 1955, il participa en France à des expositions majeures telles que « Antagonismes, Congrès pour la Liberté de la Culture » au Palais du Louvre – Musée des Arts Décoratifs à Paris (1960). Il vécut à Londres (où il mena peut-être une vie de sans-abri) de 1959 à 1961, puis s'installa à New York en 1963.

À New York, il s'établit dans le Lower East Side de Manhattan et organisa sa première exposition personnelle à la galerie Paul Bianchini, alors réputée, en 1963.

Il exposa dans d'autres galeries new-yorkaises tout au long des années 1960 et 1970, notamment à la Phoenix Gallery,

l'une des galeries de la 10e Rue à Manhattan.

Pierre Jacquemon lors du vernissage d'une exposition de son œuvre.

Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques à travers le monde, notamment aux États-Unis, au Royaume-Uni (selon la base de données officielle des collections publiques britanniques), au Japon et en France (dont le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris et le Musée des Beaux-Arts de Lyon).

Ses œuvres, majoritairement abstraites (bien qu'elles utilisent souvent des symboles primitifs), dégagent une atmosphère mystérieuse : « Dépourvues de mouvement et de forme définie, les peintures de Jacquemon sont essentiellement méditatives.»

Son travail peut être rattaché au mouvement de l'abstraction lyrique, mais aussi à celui de l'Art Brut. Il a toujours suivi une voie très personnelle, poétique et humble, certainement influencée par la Beat Generation et l'atmosphère du New Age américain, comme le décrit Irving Stettner dans son ouvrage Stroker : « Après tout, il suffit d'un instant ou deux pour regarder un tableau de Pierre Jacquemon : et pourtant, en une fraction de seconde, ou en un clin d'œil, nous sursautons, nous restons hypnotisés : immédiatement, nous sommes plongés dans un monde d'espace intemporel, capables d'assister à la collision de planètes, à la boule rougeoyante au centre de la Terre, aux queues flamboyantes des comètes filantes, aux pluies de météores resplendissantes. »