Giorgio Rossi (1892–1963) Femme aux mains croisées, vers 1930 Terre cuite
Artiste : Giorgio Rossi (1894–1981)
Giorgio Rossi (1892–1963)
Femme aux mains croisées, vers 1930
Terre cuite, pièce unique
Hauteur : 78 cm
Cette sculpture est l’œuvre du sculpteur toscan Giorgio Rossi, artiste actif entre Florence et Volterra. La figure féminine est concepue avec une simplification nette des formes, selon une recherche stylistique qui, dans les années 1930, éloigne Rossi des fluidités de l’Art nouveau italien pour l’orienter vers un langage plus proche du Novecento (art du XX? siècle italien). Les volumes pleins et la frontalité rappellent une volonté d’archaïsation, tandis que certains adoucissements du visage évoquent une idée poétique et presque enfantine de la féminité.
La figure ne s’inscrit plus dans une observation naturaliste, mais dans un imaginaire idéal, où archaïsme et modernité coexistent. Ce déplacement du réel vers une forme quasi intemporelle constitue un des traits les plus personaliers de Rossi dans ces années. Le choix de la terre cuite, matériau profondément lié aux traditions toscanes — des racines étrusques à la saison quattrocentesque —, renforce cet ancrage dans une histoire longue, réinterprétée par un langage du XX? siècle.
Provenance : conservée dans la famille de l’artiste après sa mort.
État de conservation : très bon.
Expositions (sélection – participations documentées de l’artiste)
1906, 1912–13, 1916–18 : Società di Belle Arti, Florence
1920 : Mostra d’Arte Sacra, Venise
1925 : Premio Principe Umberto, La Permanente, Milan
1930, 1936 : Biennale de Venise
2007 : Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve, Palazzo Panciatichi, Florence
2010 : Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, Sala delle Colonne, Ente Cassa di Risparmio di Firenze
2011 : Nel segno della Sieve, Pontassieve
2013 : Volti dal passato, Palazzo Medici Riccardi, Florence
Femme aux mains croisées, vers 1930
Terre cuite, pièce unique
Hauteur : 78 cm
Cette sculpture est l’œuvre du sculpteur toscan Giorgio Rossi, artiste actif entre Florence et Volterra. La figure féminine est concepue avec une simplification nette des formes, selon une recherche stylistique qui, dans les années 1930, éloigne Rossi des fluidités de l’Art nouveau italien pour l’orienter vers un langage plus proche du Novecento (art du XX? siècle italien). Les volumes pleins et la frontalité rappellent une volonté d’archaïsation, tandis que certains adoucissements du visage évoquent une idée poétique et presque enfantine de la féminité.
La figure ne s’inscrit plus dans une observation naturaliste, mais dans un imaginaire idéal, où archaïsme et modernité coexistent. Ce déplacement du réel vers une forme quasi intemporelle constitue un des traits les plus personaliers de Rossi dans ces années. Le choix de la terre cuite, matériau profondément lié aux traditions toscanes — des racines étrusques à la saison quattrocentesque —, renforce cet ancrage dans une histoire longue, réinterprétée par un langage du XX? siècle.
Provenance : conservée dans la famille de l’artiste après sa mort.
État de conservation : très bon.
Expositions (sélection – participations documentées de l’artiste)
1906, 1912–13, 1916–18 : Società di Belle Arti, Florence
1920 : Mostra d’Arte Sacra, Venise
1925 : Premio Principe Umberto, La Permanente, Milan
1930, 1936 : Biennale de Venise
2007 : Giorgio Rossi. Scultore nel secolo breve, Palazzo Panciatichi, Florence
2010 : Le voci di dentro. La scultura di Giorgio Rossi, Sala delle Colonne, Ente Cassa di Risparmio di Firenze
2011 : Nel segno della Sieve, Pontassieve
2013 : Volti dal passato, Palazzo Medici Riccardi, Florence
2 800 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art Déco
Etat : Bon état
Matière : Terre cuite
Hauteur : 78cm
Référence (ID) : 1807580
Disponibilité : En stock
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