Tapisserie Manufacture Flandres XVIIe.s - Ulysse et Nausicaa, de l'Odyssée d'Homère - N° 901
Cette magnifique tapisserie ayant bénéficié d'un nettoyage en profondeur aussi d'un doublage à la main en tissu 100% lin, et à une vérification minutieuse par nos experts dans notre Atelier artisanal. Elle est désormais prête à orner votre intérieur
Ulysse et Nausicaa
Cette œuvre remarquable de la Manufacture des Flandres du XVIIe siècle illustre un épisode célèbre du chant VI de l'Odyssée d'Homère. Elle met en scène la rencontre fortuite entre le héros grec Ulysse et la princesse phéacienne Nausicaa, transposée dans l'esthétique baroque et théâtrale de l'époque.
L'Histoire mythologique
Après un terrible naufrage provoqué par le dieu Poséidon, Ulysse échoue seul et épuisé sur le rivage de l'île de Schérie. Au même moment, la jeune princesse Nausicaa, guidée par un songe que lui a insufflé la déesse Athéna, se rend au fleuve accompagnée de ses servantes pour laver les linges de la famille royale. Après avoir terminé leur tâche, les jeunes filles jouent au ballon. Leurs éclats de rire réveillent Ulysse qui sort alors des fourrés, transformant une simple journée de corvée en une rencontre mythologique cruciale.
Les Personnages et la composition
La composition de la tapisserie s'organise de droite à gauche, opposant le monde sauvage du naufragé au monde civilisé et domestique de la cour royale :
Ulysse (à droite) : Surgissant de derrière un grand arbre, le héros grec observe la scène.
La princesse Nausicaa (au centre) : Reine de la scène, elle avance avec grâce et dignité, vêtue de riches draperies et coiffée d'un voile. Contrairement à ses compagnes, elle ne fuit pas. Habée d'un grand courage, elle tend la main vers Ulysse dans un geste d'accueil et de dialogue.
Les servantes et lavandières (à gauche et au second plan) : Elles incarnent la panique et le travail domestique. Au second plan, certaines s'enfuient en courant, terrifiées par l'apparition de l'inconnu. Au premier plan à gauche, deux d'entre elles s'affairent autour d'une grande jarre en terre cuite et de paniers de linge, tandis que le chariot à mules utilisé pour le transport attend en arrière-plan.
Le valet de corvée (en haut à gauche) : Perché sur une balustrade en hauteur, ce personnage secondaire (absent du récit d'Homère mais inventé par le cartonnier de la tapisserie) apporte une touche de vie quotidienne. Tenant une perche pour suspendre le linge ou guider l'attelage, il supervise tranquillement la logistique, créant un contraste amusant et typiquement baroque avec l'intense drame qui se joue à l'autre bout de l'œuvre.
Éclaircissement historique : Pourquoi Ulysse porte-t-il une armure romaine ?
Un détail frappe immédiatement le spectateur attentif : Ulysse n'est pas nu, contrairement au texte d'Homère où il sort des buissons dépouillé de tout après son naufrage. À la place, il est représenté vêtu d'une armure étincelante et d'un casque de soldat romain. Il ne s'agit pas d'une erreur de la part des artistes du XVIIe siècle, mais d'un choix volontaire répondant à plusieurs codes de l'époque :
La règle de la bienséance (Le Decorum) : Au XVIIe siècle, sous le règne des codes classiques et baroques, il était impensable et jugé indécent d'exposer la nudité totale d'un homme sur une tapisserie destinée à orner les murs d'un château ou d'une riche demeure. L'habiller permettait de respecter la pudeur de l'époque.
L'affirmation du statut de Héros : Pour que le spectateur identifie instantanément Ulysse comme un grand roi et un chef de guerre (le vainqueur de la guerre de Troie) et non comme un simple vagabond ou un brigand des bois, le lissier lui a attribué la tenue idéale du guerrier antique : l'armure d'apparat à la romaine.
L'esthétique baroque : Les ateliers flamands recherchaient la richesse visuelle. Tisser des détails d'armure dorée, des reflets métalliques bleutés et un casque orné d'un panache offrait un rendu artistique bien plus spectaculaire et théâtral qu'un corps nu et marqué par la mer.
Style et décor
Le paysage arrière présente une cité fortifiée qui figure le palais du roi Alkinoos, père de Nausicaa. Le traitement de la nature, avec ses arbres aux feuillages denses et ses nuances de bleu-vert (caractéristiques des célèbres « verdures » flamandes), témoigne du savoir-faire exceptionnel des ateliers de Flandres au XVIIe siècle pour intégrer de grands récits épiques au cœur de décors bucoliques et vivants.
Ulysse et Nausicaa
Cette œuvre remarquable de la Manufacture des Flandres du XVIIe siècle illustre un épisode célèbre du chant VI de l'Odyssée d'Homère. Elle met en scène la rencontre fortuite entre le héros grec Ulysse et la princesse phéacienne Nausicaa, transposée dans l'esthétique baroque et théâtrale de l'époque.
L'Histoire mythologique
Après un terrible naufrage provoqué par le dieu Poséidon, Ulysse échoue seul et épuisé sur le rivage de l'île de Schérie. Au même moment, la jeune princesse Nausicaa, guidée par un songe que lui a insufflé la déesse Athéna, se rend au fleuve accompagnée de ses servantes pour laver les linges de la famille royale. Après avoir terminé leur tâche, les jeunes filles jouent au ballon. Leurs éclats de rire réveillent Ulysse qui sort alors des fourrés, transformant une simple journée de corvée en une rencontre mythologique cruciale.
Les Personnages et la composition
La composition de la tapisserie s'organise de droite à gauche, opposant le monde sauvage du naufragé au monde civilisé et domestique de la cour royale :
Ulysse (à droite) : Surgissant de derrière un grand arbre, le héros grec observe la scène.
La princesse Nausicaa (au centre) : Reine de la scène, elle avance avec grâce et dignité, vêtue de riches draperies et coiffée d'un voile. Contrairement à ses compagnes, elle ne fuit pas. Habée d'un grand courage, elle tend la main vers Ulysse dans un geste d'accueil et de dialogue.
Les servantes et lavandières (à gauche et au second plan) : Elles incarnent la panique et le travail domestique. Au second plan, certaines s'enfuient en courant, terrifiées par l'apparition de l'inconnu. Au premier plan à gauche, deux d'entre elles s'affairent autour d'une grande jarre en terre cuite et de paniers de linge, tandis que le chariot à mules utilisé pour le transport attend en arrière-plan.
Le valet de corvée (en haut à gauche) : Perché sur une balustrade en hauteur, ce personnage secondaire (absent du récit d'Homère mais inventé par le cartonnier de la tapisserie) apporte une touche de vie quotidienne. Tenant une perche pour suspendre le linge ou guider l'attelage, il supervise tranquillement la logistique, créant un contraste amusant et typiquement baroque avec l'intense drame qui se joue à l'autre bout de l'œuvre.
Éclaircissement historique : Pourquoi Ulysse porte-t-il une armure romaine ?
Un détail frappe immédiatement le spectateur attentif : Ulysse n'est pas nu, contrairement au texte d'Homère où il sort des buissons dépouillé de tout après son naufrage. À la place, il est représenté vêtu d'une armure étincelante et d'un casque de soldat romain. Il ne s'agit pas d'une erreur de la part des artistes du XVIIe siècle, mais d'un choix volontaire répondant à plusieurs codes de l'époque :
La règle de la bienséance (Le Decorum) : Au XVIIe siècle, sous le règne des codes classiques et baroques, il était impensable et jugé indécent d'exposer la nudité totale d'un homme sur une tapisserie destinée à orner les murs d'un château ou d'une riche demeure. L'habiller permettait de respecter la pudeur de l'époque.
L'affirmation du statut de Héros : Pour que le spectateur identifie instantanément Ulysse comme un grand roi et un chef de guerre (le vainqueur de la guerre de Troie) et non comme un simple vagabond ou un brigand des bois, le lissier lui a attribué la tenue idéale du guerrier antique : l'armure d'apparat à la romaine.
L'esthétique baroque : Les ateliers flamands recherchaient la richesse visuelle. Tisser des détails d'armure dorée, des reflets métalliques bleutés et un casque orné d'un panache offrait un rendu artistique bien plus spectaculaire et théâtral qu'un corps nu et marqué par la mer.
Style et décor
Le paysage arrière présente une cité fortifiée qui figure le palais du roi Alkinoos, père de Nausicaa. Le traitement de la nature, avec ses arbres aux feuillages denses et ses nuances de bleu-vert (caractéristiques des célèbres « verdures » flamandes), témoigne du savoir-faire exceptionnel des ateliers de Flandres au XVIIe siècle pour intégrer de grands récits épiques au cœur de décors bucoliques et vivants.
12 000 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Rome et Grèce Antique
Etat : Parfait état
Matière : Laine
Largeur : 360 cm
Hauteur : 210 cm
Profondeur : 0.5
Référence (ID) : 1795624
Disponibilité : En stock
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