Antonio Francesco Peruzzini (Ancône, 1643 ou 1646 - Milan, 1724), Paysage avec des figures

Antonio Francesco Peruzzini (Ancône, 1643 ou 1646 - Milan, 1724)

Paysage avec des figures

Huile sur toile, cm 47 x 62

Avec cadre, cm 58 x 74

Paysage avec des figures est une peinture d’Antonio Francesco Peruzzini, l’un des protagonistes de la peinture de paysage entre la fin du XVIIe siècle et les premières décennies du XVIIIe siècle. L’œuvre présente une composition large et articulée, dominée par un grand arbre qui encadre la scène et conduit le regard vers un horizon lumineux traversé de nuages effilés. Au premier plan, plongés dans l’ombre de la végétation, on reconnaît de petites figures de bergers et de voyageurs, diversement positionnées autour du rivage d’une rivière. La structure de composition montre des affinités étroites avec le Paysage avec maison rustique d’Antonio Francesco Peruzzini aujourd’hui à la Villa Giannettino Luxoro à Gênes, tant pour l’organisation des espaces que pour le rapport entre nature et présence humaine. Ici encore, la figure est un élément subordonné, presque absorbé par l’environnement, selon une conception du paysage qui privilégie la force expressive de la nature par rapport à la narration. Les masses arborées, construites avec un pinceau énergique et rayé, définissent de profonds avvallements du sol, tandis que les troncs sont vivifiés par de petites touches claires dans les zones touchées par la lumière, chiffre récurrent dans le lexique pictural de Peruzzini. Les figures, minuscules et nerveuses, rappellent avec force les modèles d’Alessandro Magnasco, tant et si bien qu’une partie de la critique n’exclut pas son intervention directe, surtout à la lumière de la présence documentée de Magnasco à Florence à partir de 1703, en coïncidence avec l’arrivée de Peruzzini. Dans ces mêmes années, la ville toscane a également vu l’activité de Marco et Sebastiano Ricci, avec lesquels Peruzzini partage des affinités chromatiques et une propension commune pour les effets atmosphériques vibrants. La difficulté à distinguer les différentes mains reflète une pratique collaborative répandue, qui caractérise une grande partie de la production du maître anchois. D’un point de vue stylistique, le tableau présente des éléments typiques de la phase mûre de Peruzzini : les nuages aux contours effilés, le signe rapide et incisif, la prédilection pour les architectures rustiques ou ravagées à peine évoquées en arrière-plan, et la tendance à faire perdre les centres habités au loin. Ces motifs sont présents dans des œuvres datées entre la dernière décennie du XVIIe siècle et la première décennie du siècle suivant, période à laquelle cette peinture peut aussi être attribuée. par analogie avec des œuvres comme Les Tentations de Sant’Antonio Abate et avec les paysages réalisés en collaboration avec Magnasco. La toile s’insère pleinement dans la production de l’atelier de Peruzzini, peintre qui a grandi dans un milieu familial voué à l’art et actif dans de nombreux centres italiens, de Rome à Bologne, de Milan à la Toscane médicienne. Au cours de sa carrière, il a travaillé fréquemment en collaboration avec d’autres artistes, confiant à des peintres spécialisés l’exécution des figures, pratique qui rend souvent complexe une attribution précise des parties individuelles. Ce paysage avec des figures témoigne efficacement de cette dynamique : une œuvre dans laquelle la force évocatrice de la nature, la construction lumineuse raffinée et la vitalité des présences humaines se fondent dans un langage partagé, expression d’une saison picturale marquée par le dialogue continu entre plusieurs personnalités artistiques.