Nazzareno Sidoli (Rossoreggio (PC), 1879 - Piacenza, 1969), Joué dans le salon rococo
Nazzareno Sidoli (Rossoreggio (PC), 19 juillet 1879 - Piacenza, 21 janvier 1969)
Joué dans le salon rococo
Huile sur toile, 127 x 234 cm - avec cadre, 158 x 267 cm
Signé en bas à gauche Nazz. Sidoli
La peinture à l’huile sur toile présentée ici représente une scène de conversation galante se déroulant dans un intérieur aristocratique de style XVIIIe siècle, genre dans lequel Nazzareno Sidoli a fait preuve d’excellente maîtrise technique et d’une grande sensibilité narrative. Au centre de la composition est assise une jeune femme enveloppée dans un costume de soie céleste et rose avec décolleté et poignets en dentelle, les cheveux coiffés d’une perruque élaborée du XVIIIe siècle ornée d’un nœud bleu. À droite, assises sur des chaises dorées de style Louis XV, se trouvent deux autres personnages, eux aussi en robes de soie claire avec des perruques ornées ; l’une tient un éventail ouvert, l’autre observe la scène. Les meubles de la salle contribuent à définir avec précision le ton noble de l’environnement. En arrière-plan, un paravent dans des tons roses fait le cinquième de la scène. Nazzareno Sidoli est né le 19 juillet 1879 à Rossoreggio, petit village de l’Apennin piacentino, de Luigi et Elisabetta Repetti, deuxième fils de trois frères tous destinés aux arts : le premier-né Pacifico serait devenu un portraitiste et paysagiste reconnu internationalement, le mineur Giuseppe premier directeur de la Galerie d’Art Moderne Ricci Oddi de Plaisance. Manifestant très tôt une forte inclination pour le dessin, en 1894 Nazzareno s’inscrit à l’Istituto d’Arte Gazzola de Piacenza, où il est élève d’abord de l’ancien Bernardino Pollinari et ensuite de Stefano Bruzzi. Il complète sa formation académique en fréquentant les académies de Milan et de Parme, où en 1900 un de ses tableaux est admis à la Triennale. Fondamentaux pour sa maturation furent deux longs séjours parisiens, avant et après la Première Guerre mondiale, passés comme invité de son frère Pacifico qui dans la capitale française jouissait déjà d’une excellente estime auprès des critiques et du marché. À Paris, il exposa aux Salons et approfondit la technique miniaturiste des maîtres hollandais du XVIIe siècle ainsi que les inventions d’Ernest Meissonier dont il ressentit profondément l’influence dans les scènes de genre en costume historique. Le tableau ici examiné s’inscrit dans la lignée de la peinture de genre en costume du XVIIIe siècle qui connut tant de succès entre la bourgeoisie et la haute société européenne entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle. Un terme de comparaison directe est représenté par Meissonier, maître reconnu de ce genre : ses tableaux de genre et intérieurs animés par un ou plusieurs personnages, vus avec une extraordinaire justesse de physionomie et d’attitude, jouissaient de remarquables qualités atmosphériques et constituaient un modèle largement imité. De même, des peintres italiens comme Vittorio Reggianini et Giuseppe Signorini se sont essayés sur des sujets similaires. Sidoli partage avec ces artistes la même vocation à la minutie descriptive et au plaisir pour la reconstruction historique de l’environnement. Dans le répertoire de Sidoli, à côté des scènes galantes se trouvent des œuvres d’inspiration très diverses. Intérieur avec des figures, aujourd’hui en collection privée, se rattache directement à la toile présentée ici dans le goût pour la narration située, le soin pour les meubles et la caractérisation des personnages à travers des gestes et des costumes. Sur le plan religieux, Sidoli, souvent en collaboration avec son frère Giuseppe, réalisa d’importantes décorations pour les églises du territoire de Plaisance : la décoration avec des Anges et la Croix pour l’église de Rivergaro dans la province de Plaisance révèle sa capacité à se déplacer avec une égale maîtrise dans le registre dévotionnel, avec des figures monumentales et une gestion de la lumière d’ascendance académique. L’œuvre présentée ici constitue donc un document précieux de la polyvalence et de la qualité de Nazzareno Sidoli, peintre capable d’entrelacer une formation rigoureusement académique avec les suggestions de la grande peinture européenne de genre, offrant aux commanditaires bourgeois et aristocrates de son temps cette vision élégante et nostalgique d’un XVIIIe siècle idéalisé que le marché exigeait avec une insistance croissante.
Joué dans le salon rococo
Huile sur toile, 127 x 234 cm - avec cadre, 158 x 267 cm
Signé en bas à gauche Nazz. Sidoli
La peinture à l’huile sur toile présentée ici représente une scène de conversation galante se déroulant dans un intérieur aristocratique de style XVIIIe siècle, genre dans lequel Nazzareno Sidoli a fait preuve d’excellente maîtrise technique et d’une grande sensibilité narrative. Au centre de la composition est assise une jeune femme enveloppée dans un costume de soie céleste et rose avec décolleté et poignets en dentelle, les cheveux coiffés d’une perruque élaborée du XVIIIe siècle ornée d’un nœud bleu. À droite, assises sur des chaises dorées de style Louis XV, se trouvent deux autres personnages, eux aussi en robes de soie claire avec des perruques ornées ; l’une tient un éventail ouvert, l’autre observe la scène. Les meubles de la salle contribuent à définir avec précision le ton noble de l’environnement. En arrière-plan, un paravent dans des tons roses fait le cinquième de la scène. Nazzareno Sidoli est né le 19 juillet 1879 à Rossoreggio, petit village de l’Apennin piacentino, de Luigi et Elisabetta Repetti, deuxième fils de trois frères tous destinés aux arts : le premier-né Pacifico serait devenu un portraitiste et paysagiste reconnu internationalement, le mineur Giuseppe premier directeur de la Galerie d’Art Moderne Ricci Oddi de Plaisance. Manifestant très tôt une forte inclination pour le dessin, en 1894 Nazzareno s’inscrit à l’Istituto d’Arte Gazzola de Piacenza, où il est élève d’abord de l’ancien Bernardino Pollinari et ensuite de Stefano Bruzzi. Il complète sa formation académique en fréquentant les académies de Milan et de Parme, où en 1900 un de ses tableaux est admis à la Triennale. Fondamentaux pour sa maturation furent deux longs séjours parisiens, avant et après la Première Guerre mondiale, passés comme invité de son frère Pacifico qui dans la capitale française jouissait déjà d’une excellente estime auprès des critiques et du marché. À Paris, il exposa aux Salons et approfondit la technique miniaturiste des maîtres hollandais du XVIIe siècle ainsi que les inventions d’Ernest Meissonier dont il ressentit profondément l’influence dans les scènes de genre en costume historique. Le tableau ici examiné s’inscrit dans la lignée de la peinture de genre en costume du XVIIIe siècle qui connut tant de succès entre la bourgeoisie et la haute société européenne entre la fin du XIXe siècle et les premières décennies du XXe siècle. Un terme de comparaison directe est représenté par Meissonier, maître reconnu de ce genre : ses tableaux de genre et intérieurs animés par un ou plusieurs personnages, vus avec une extraordinaire justesse de physionomie et d’attitude, jouissaient de remarquables qualités atmosphériques et constituaient un modèle largement imité. De même, des peintres italiens comme Vittorio Reggianini et Giuseppe Signorini se sont essayés sur des sujets similaires. Sidoli partage avec ces artistes la même vocation à la minutie descriptive et au plaisir pour la reconstruction historique de l’environnement. Dans le répertoire de Sidoli, à côté des scènes galantes se trouvent des œuvres d’inspiration très diverses. Intérieur avec des figures, aujourd’hui en collection privée, se rattache directement à la toile présentée ici dans le goût pour la narration située, le soin pour les meubles et la caractérisation des personnages à travers des gestes et des costumes. Sur le plan religieux, Sidoli, souvent en collaboration avec son frère Giuseppe, réalisa d’importantes décorations pour les églises du territoire de Plaisance : la décoration avec des Anges et la Croix pour l’église de Rivergaro dans la province de Plaisance révèle sa capacité à se déplacer avec une égale maîtrise dans le registre dévotionnel, avec des figures monumentales et une gestion de la lumière d’ascendance académique. L’œuvre présentée ici constitue donc un document précieux de la polyvalence et de la qualité de Nazzareno Sidoli, peintre capable d’entrelacer une formation rigoureusement académique avec les suggestions de la grande peinture européenne de genre, offrant aux commanditaires bourgeois et aristocrates de son temps cette vision élégante et nostalgique d’un XVIIIe siècle idéalisé que le marché exigeait avec une insistance croissante.
6 800 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Autre style
Etat : Bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : 234
Hauteur : 127
Référence (ID) : 1757141
Disponibilité : En stock
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