Jean PESCE ( 1926-2024) - femme mettant ses bas - vers 1980
Artiste : Jean Pesce ( 1926-2024)
Jean PESCE (1926-2024)
La chambre bleue
Huile sur panneau signé en bas à droite
resigné et titré au dos
48 x 31 cm
Originaire de Marseille, Jean Pesce fut un homme discret et un peintre accompli, dont le travail se caractérise par des couleurs vives, un pinceau expressif et une synthèse de plusieurs traditions importantes du modernisme français, y compris le mouvement nabi, le fauvisme et le post-impressionnisme.
En 1979, il reçoit le Grand Prix de la Fondation Ricart, suivi du Grand Prix du Salon d'Automne de Marseille en 1982, puis de la Médaille d'Argent de la Société Académique des Arts en 1983. Tout au long de sa carrière, il expose dans des galeries parisiennes et marseillaises et participe à d'importantes expositions d'art régionales. Décédé en 2024, son œuvre s’inscrit dans la continuité de la tradition moderniste française après la Seconde Guerre mondiale, en particulier les artistes travaillant dans la lignée de Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.
Ses toiles nous mènent sur les chemins de sa Provence natale, mais aussi dans les rues de Paris ou New-York qu'il avait découvert dans sa jeunesse. Il aime également à peindre les trains, les voitures, le paysage du quotidien dans une vision du monde qui ne masquait pas les éléments de la modernité.
Les portraits de femme (souvent, comme ici, sa propre épouse) ont une place particulière dans son œuvre. Empreints de poésie, ils dépeignent les femmes dans leurs attitudes quotidiennes. Intitulé « la chambre bleue », ce tableau, qui montre sa femme mettant ses bas, projette le spectateur dans une douce intimité. Le point de vue en légère plongée, la façon dont les motifs de la moquette et du papier peint mural enveloppe la silhouette évoque l’influence des peintres nabis et surtout de Bonnard.
La chambre bleue
Huile sur panneau signé en bas à droite
resigné et titré au dos
48 x 31 cm
Originaire de Marseille, Jean Pesce fut un homme discret et un peintre accompli, dont le travail se caractérise par des couleurs vives, un pinceau expressif et une synthèse de plusieurs traditions importantes du modernisme français, y compris le mouvement nabi, le fauvisme et le post-impressionnisme.
En 1979, il reçoit le Grand Prix de la Fondation Ricart, suivi du Grand Prix du Salon d'Automne de Marseille en 1982, puis de la Médaille d'Argent de la Société Académique des Arts en 1983. Tout au long de sa carrière, il expose dans des galeries parisiennes et marseillaises et participe à d'importantes expositions d'art régionales. Décédé en 2024, son œuvre s’inscrit dans la continuité de la tradition moderniste française après la Seconde Guerre mondiale, en particulier les artistes travaillant dans la lignée de Pierre Bonnard et Édouard Vuillard.
Ses toiles nous mènent sur les chemins de sa Provence natale, mais aussi dans les rues de Paris ou New-York qu'il avait découvert dans sa jeunesse. Il aime également à peindre les trains, les voitures, le paysage du quotidien dans une vision du monde qui ne masquait pas les éléments de la modernité.
Les portraits de femme (souvent, comme ici, sa propre épouse) ont une place particulière dans son œuvre. Empreints de poésie, ils dépeignent les femmes dans leurs attitudes quotidiennes. Intitulé « la chambre bleue », ce tableau, qui montre sa femme mettant ses bas, projette le spectateur dans une douce intimité. Le point de vue en légère plongée, la façon dont les motifs de la moquette et du papier peint mural enveloppe la silhouette évoque l’influence des peintres nabis et surtout de Bonnard.
1 000 €
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Parfait état
Matière : Huile sur bois
Largeur : 31
Hauteur : 48
Référence (ID) : 1772469
Disponibilité : En stock
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