Nature morte « Vanitas », Franciscus Gysbrechts (Anvers, 1649 – Leyde, vers 1677)
Artiste : Franciscus Gysbrechts (anversa, 1649 – Leida 1677 Circa)
Franciscus Gysbrechts (Anvers, 1649 – Leyde, vers 1677)
Nature morte « Vanitas » avec une cruche dorée en forme de casque, une cuvette, des instruments de musique et des gravures
Huile sur toile
81 x 57 cm. - Avec cadre : 102 x 78 cm.
DÉTAILS COMPLETS DE CE TABLEAU (CLIQUEZ ICI)
La somptueuse nature morte que nous vous présentons est attribuée au peintre flamand du XVIIe siècle Franciscus Gijsbrechts (Anvers, 1649 – Leyde, vers 1677) : il s’agit d’un exemple classique d’allégorie hollandaise liée au concept de la Vanitas, visant à réfléchir sur la futilité des biens matériels et des plaisirs terrestres, ainsi que sur le caractère éphémère de la vie, en s’inspirant du concept biblique « Vanitas vanitatum et omnia vanitas » (vanité des vanités, tout est vanité).
Fils du célèbre peintre Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Franciscus a concentré sa production précisément sur ce genre, dont il est devenu un maître incontesté, avec des œuvres caractérisées par une atmosphère méditative et introspective, laissant une empreinte indélébile dans l’art flamand de la seconde moitié du XVIIe siècle.
Comme nous pouvons l’admirer dans la nature morte exposée ici, les œuvres de Gijsbrechts, considérées comme un emblème du baroque flamand, s’articulent autour d’une composition minutieusement détaillée, avec une grande variété d’objets luxueux et raffinés, d’instruments de musique, de tissus précieux, ainsi que d’autres objets de grande valeur symbolique.
Dans notre cas, au premier plan se distinguent une somptueuse cruche dorée posée sur une cuvette en argent finement ouvragée et une imposante coupe dont le couvercle est décoré en relief. Ces éléments représentent la « vita voluptaria » (vie vouée aux plaisirs), la richesse matérielle et le prestige social, destinés à s’évanouir avec le temps.
Dans la partie supérieure de la composition, on aperçoit le manche et la caisse de résonance d’un violon : la musique symbolise les plaisirs mondains éphémères, car le son s’évanouit dans l’air un instant après avoir été produit.
Les objets reposent sur une table recouverte de deux draperies, l’une plus sombre servant de base et l’autre en soie brillante de couleur corail/rose, ornée de franges dorées. Les contrastes de lumière (clair-obscur) soulignent les plis des tissus, accentuant l’effet théâtral et l’illusion d’optique tridimensionnelle caractéristique du style de l’auteur.
Enfin, on aperçoit des dessins au crayon froissés, qui dépassent légèrement du bord de la table, ainsi qu’un étui à montre ouvert dont l’intérieur est rouge, symbole du temps qui s’écoule inexorablement.
Comme dans tous les chefs-d’œuvre de Gijsbrechts, une grande importance est accordée à l’atmosphère profonde et mystérieuse, où les objets émergent de l’obscurité de l’arrière-plan, invitant le spectateur à réfléchir sur la beauté et la fragilité de l’existence.
L’utilisation de la couleur est également un aspect important de ses œuvres : les objets sont peints avec une palette de couleurs riche et profonde, allant de l’or brillant des objets précieux au blanc de la feuille, en passant par le rouge vif de l’étui à montre. À cet égard, on retrouve toujours dans ses œuvres un objet de cette couleur qui se détache au sein de la riche exposition d’objets : qu’il s’agisse par exemple d’un nœud rouge ou d’un sceau en cire rouge, un objet de cette couleur revient toujours comme « motif signature », faisant office de véritable signature cachée du peintre.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans des collections d’art européennes renommées, parmi lesquelles se distinguent le célèbre tableau Vanitas conservé au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) et la toile exposée au Musée des Beaux-Arts de Budapest.
Sur le marché des collectionneurs, ses rares tableaux atteignent des sommes considérables lors des ventes aux enchères. Nous pouvons citer quelques œuvres, très similaires à la nôtre :
- Imm.1 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28 septembre 2017, lot 763
- Imm.2 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Van Ham Fine Art Auctions, 14/11/2024, lot 1213
- Imm.3 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Bruun Rasmussen Bredgade Danemark, 01/06/2021, lot 920
- Imm.4 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28 septembre 2017, lot 761
- Imm.5 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Sotheby's Londres, 7 mai 2020, lot 46
- Imm.6 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Koller Zurich, 7 septembre 2019, lot 3052
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est vendu avec un cadre en bois laqué noir et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, située Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons !
N'hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.
Suivez-nous également sur :
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
Franciscus Gysbrechts (Anversa, 1649 – Leida 1677 circa)
Natura morta Vanitas con brocca a elmo dorata, bacile, strumenti musicali e stampe
Olio su tela
81 x 57 cm. - In cornice 102 x 78 cm.
DETTAGLI COMPLETI DI QUESTO DIPINTO (CLICCARE QUI)
La sontuosa natura morta che vi presentiamo è attribuita al pittore fiammingo del XVII secolo Franciscus Gijsbrechts (Anversa, 1649 – Leida 1677 circa): si tratta di un classico esempio di allegoria olandese legata al concetto della Vanitas, volta alla riflessione sulla futilità dei beni materiali e dei piaceri terreni, e sulla transitorietà della vita, basata sul concetto biblico "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" (vanità delle vanità, tutto è vanità).
Figlio d'arte del celebre pittore Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Franciscus concentrò la sua produzione proprio su questo genere, diventandone un maestro indiscusso, con opere caratterizzate da un'atmosfera meditativa e introspettiva, lasciando un'impronta indelebile nell’arte fiamminga della seconda metà del Seicento.
Come possiamo ammirare nella natura morta qui esposta, le opere di Gijsbrechts, considerate un’emblema del barocco fiammingo, sono orchestrate intorno ad una composizione meticolosamente dettagliata, con un'ampia varietà di oggetti lussuosi e ricercati, strumenti musicali, tessuti preziosi, ad altri oggetti di grande valore simbolico.
Nel nostro caso, in primo piano spiccano una sontuosa brocca dorata adagiata su un bacile d'argento finemente lavorato ed una imponente coppa con coperchio decorato a sbalzo. Questi elementi rappresentano la ‘vita voluptaria’ (dedita ai piaceri), la ricchezza materiale e il prestigio sociale, destinati a svanire nel tempo.
Nella parte superiore della composizione si intravedono il manico e la cassa armonica di un violino: la musica simboleggia i piaceri mondani passeggeri, poiché il suono svanisce nell'aria un istante dopo essere stato prodotto.
Gli oggetti poggiano su un tavolo coperto da due drappi, uno più scuro che funge da base ed un secondo di seta lucida color corallo/rosa provvisto di frange dorate. I contrasti di luce (chiaroscuro) evidenziano le pieghe dei tessuti, accentuando l'effetto teatrale e l'illusione ottica tridimensionale tipica dello stile dell'autore.
Appaiono infine dei disegni a matita spiegazzati, che sporgono leggermente dal bordo del tavolo ed una custodia per orologio aperta con interno rosso, simbolo del tempo che scorre inesorabilmente.
Come in ogni capolavoro di Gijsbrechts, grande valore viene riservato all’atmosfera profonda e misteriosa, dove gli oggetti emergono dall'oscurità dello sfondo, invitando l'osservatore a riflettere sulla bellezza e sulla fragilità dell'esistenza.
Anche l’uso del colore è un aspetto importante delle sue opere: gli oggetti sono dipinti con una tavolozza di colori ricca e profonda, che va dal brillante oro degli oggetti preziosi, al bianco del foglio fino al rosso accesso del contenitore dell’orologio. A tal proposito, nelle sue opere è sempre presente un oggetto di questo colore che risalta rispetto all’interno della ricca esposizione di oggetti: che sia ad esempio un fiocco rosso oppure un sigillo in ceralacca rossa, un oggetto di questo colore è sempre ricorrente come ‘motivo firma’, fungendo da vera e propria firma nascosta del pittore.
Le sue opere sono oggi conservate in rinomate collezioni d'arte europee, tra cui spicca il celebre dipinto Vanitas custodito presso il Museo reale di belle arti di Anversa (KMSKA) e la tela esposta al Museum of Fine Arts di Budapest.
Sul mercato collezionistico, i suoi rari dipinti raggiungono cifre d'asta considerevoli. Possiamo menzionare alcune opere, molto simili alla nostra:
- Imm.1 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28.9.2017, lotto 763
- Imm.2 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Van Ham Fine Art Auctions, 14.11.2024, lotto 1213
- Imm.3 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Bruun Rasmussen Bredgade Danimarca, 01.6.2021, lotto 920
- Imm.4 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28.9.2017, lotto 761
- Imm.5 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Sotheby's London, 07.5.2020, lotto 46
- Imm.6 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Koller Zurigo, 7.9.2019, lotto 3052
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Il dipinto viene venduto completo di una cornice in legno laccata nera ed è corredato di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.
Qualora abbiate il desiderio di vedere questa od altre opere di persona, saremo lieti di accogliervi nella nostra nuova galleria di Riva del Garda, in Viale Giuseppe Canella 18. Vi aspettiamo!
Contattateci per qualsiasi informazione o per organizzare un a visita, saremo lieti di rispondervi.
Seguiteci anche su:
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
Nature morte « Vanitas » avec une cruche dorée en forme de casque, une cuvette, des instruments de musique et des gravures
Huile sur toile
81 x 57 cm. - Avec cadre : 102 x 78 cm.
DÉTAILS COMPLETS DE CE TABLEAU (CLIQUEZ ICI)
La somptueuse nature morte que nous vous présentons est attribuée au peintre flamand du XVIIe siècle Franciscus Gijsbrechts (Anvers, 1649 – Leyde, vers 1677) : il s’agit d’un exemple classique d’allégorie hollandaise liée au concept de la Vanitas, visant à réfléchir sur la futilité des biens matériels et des plaisirs terrestres, ainsi que sur le caractère éphémère de la vie, en s’inspirant du concept biblique « Vanitas vanitatum et omnia vanitas » (vanité des vanités, tout est vanité).
Fils du célèbre peintre Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Franciscus a concentré sa production précisément sur ce genre, dont il est devenu un maître incontesté, avec des œuvres caractérisées par une atmosphère méditative et introspective, laissant une empreinte indélébile dans l’art flamand de la seconde moitié du XVIIe siècle.
Comme nous pouvons l’admirer dans la nature morte exposée ici, les œuvres de Gijsbrechts, considérées comme un emblème du baroque flamand, s’articulent autour d’une composition minutieusement détaillée, avec une grande variété d’objets luxueux et raffinés, d’instruments de musique, de tissus précieux, ainsi que d’autres objets de grande valeur symbolique.
Dans notre cas, au premier plan se distinguent une somptueuse cruche dorée posée sur une cuvette en argent finement ouvragée et une imposante coupe dont le couvercle est décoré en relief. Ces éléments représentent la « vita voluptaria » (vie vouée aux plaisirs), la richesse matérielle et le prestige social, destinés à s’évanouir avec le temps.
Dans la partie supérieure de la composition, on aperçoit le manche et la caisse de résonance d’un violon : la musique symbolise les plaisirs mondains éphémères, car le son s’évanouit dans l’air un instant après avoir été produit.
Les objets reposent sur une table recouverte de deux draperies, l’une plus sombre servant de base et l’autre en soie brillante de couleur corail/rose, ornée de franges dorées. Les contrastes de lumière (clair-obscur) soulignent les plis des tissus, accentuant l’effet théâtral et l’illusion d’optique tridimensionnelle caractéristique du style de l’auteur.
Enfin, on aperçoit des dessins au crayon froissés, qui dépassent légèrement du bord de la table, ainsi qu’un étui à montre ouvert dont l’intérieur est rouge, symbole du temps qui s’écoule inexorablement.
Comme dans tous les chefs-d’œuvre de Gijsbrechts, une grande importance est accordée à l’atmosphère profonde et mystérieuse, où les objets émergent de l’obscurité de l’arrière-plan, invitant le spectateur à réfléchir sur la beauté et la fragilité de l’existence.
L’utilisation de la couleur est également un aspect important de ses œuvres : les objets sont peints avec une palette de couleurs riche et profonde, allant de l’or brillant des objets précieux au blanc de la feuille, en passant par le rouge vif de l’étui à montre. À cet égard, on retrouve toujours dans ses œuvres un objet de cette couleur qui se détache au sein de la riche exposition d’objets : qu’il s’agisse par exemple d’un nœud rouge ou d’un sceau en cire rouge, un objet de cette couleur revient toujours comme « motif signature », faisant office de véritable signature cachée du peintre.
Ses œuvres sont aujourd’hui conservées dans des collections d’art européennes renommées, parmi lesquelles se distinguent le célèbre tableau Vanitas conservé au Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers (KMSKA) et la toile exposée au Musée des Beaux-Arts de Budapest.
Sur le marché des collectionneurs, ses rares tableaux atteignent des sommes considérables lors des ventes aux enchères. Nous pouvons citer quelques œuvres, très similaires à la nôtre :
- Imm.1 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28 septembre 2017, lot 763
- Imm.2 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Van Ham Fine Art Auctions, 14/11/2024, lot 1213
- Imm.3 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Bruun Rasmussen Bredgade Danemark, 01/06/2021, lot 920
- Imm.4 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28 septembre 2017, lot 761
- Imm.5 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Sotheby's Londres, 7 mai 2020, lot 46
- Imm.6 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Koller Zurich, 7 septembre 2019, lot 3052
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est vendu avec un cadre en bois laqué noir et est accompagné d’un certificat d’authenticité ainsi que d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres acquises, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
Si vous souhaitez voir cette œuvre ou d’autres en personne, nous serons ravis de vous accueillir dans notre nouvelle galerie de Riva del Garda, située Viale Giuseppe Canella 18. Nous vous attendons !
N'hésitez pas à nous contacter pour toute information ou pour organiser une visite, nous serons ravis de vous répondre.
Suivez-nous également sur :
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
Franciscus Gysbrechts (Anversa, 1649 – Leida 1677 circa)
Natura morta Vanitas con brocca a elmo dorata, bacile, strumenti musicali e stampe
Olio su tela
81 x 57 cm. - In cornice 102 x 78 cm.
DETTAGLI COMPLETI DI QUESTO DIPINTO (CLICCARE QUI)
La sontuosa natura morta che vi presentiamo è attribuita al pittore fiammingo del XVII secolo Franciscus Gijsbrechts (Anversa, 1649 – Leida 1677 circa): si tratta di un classico esempio di allegoria olandese legata al concetto della Vanitas, volta alla riflessione sulla futilità dei beni materiali e dei piaceri terreni, e sulla transitorietà della vita, basata sul concetto biblico "Vanitas vanitatum et omnia vanitas" (vanità delle vanità, tutto è vanità).
Figlio d'arte del celebre pittore Cornelis Norbertus Gijsbrechts, Franciscus concentrò la sua produzione proprio su questo genere, diventandone un maestro indiscusso, con opere caratterizzate da un'atmosfera meditativa e introspettiva, lasciando un'impronta indelebile nell’arte fiamminga della seconda metà del Seicento.
Come possiamo ammirare nella natura morta qui esposta, le opere di Gijsbrechts, considerate un’emblema del barocco fiammingo, sono orchestrate intorno ad una composizione meticolosamente dettagliata, con un'ampia varietà di oggetti lussuosi e ricercati, strumenti musicali, tessuti preziosi, ad altri oggetti di grande valore simbolico.
Nel nostro caso, in primo piano spiccano una sontuosa brocca dorata adagiata su un bacile d'argento finemente lavorato ed una imponente coppa con coperchio decorato a sbalzo. Questi elementi rappresentano la ‘vita voluptaria’ (dedita ai piaceri), la ricchezza materiale e il prestigio sociale, destinati a svanire nel tempo.
Nella parte superiore della composizione si intravedono il manico e la cassa armonica di un violino: la musica simboleggia i piaceri mondani passeggeri, poiché il suono svanisce nell'aria un istante dopo essere stato prodotto.
Gli oggetti poggiano su un tavolo coperto da due drappi, uno più scuro che funge da base ed un secondo di seta lucida color corallo/rosa provvisto di frange dorate. I contrasti di luce (chiaroscuro) evidenziano le pieghe dei tessuti, accentuando l'effetto teatrale e l'illusione ottica tridimensionale tipica dello stile dell'autore.
Appaiono infine dei disegni a matita spiegazzati, che sporgono leggermente dal bordo del tavolo ed una custodia per orologio aperta con interno rosso, simbolo del tempo che scorre inesorabilmente.
Come in ogni capolavoro di Gijsbrechts, grande valore viene riservato all’atmosfera profonda e misteriosa, dove gli oggetti emergono dall'oscurità dello sfondo, invitando l'osservatore a riflettere sulla bellezza e sulla fragilità dell'esistenza.
Anche l’uso del colore è un aspetto importante delle sue opere: gli oggetti sono dipinti con una tavolozza di colori ricca e profonda, che va dal brillante oro degli oggetti preziosi, al bianco del foglio fino al rosso accesso del contenitore dell’orologio. A tal proposito, nelle sue opere è sempre presente un oggetto di questo colore che risalta rispetto all’interno della ricca esposizione di oggetti: che sia ad esempio un fiocco rosso oppure un sigillo in ceralacca rossa, un oggetto di questo colore è sempre ricorrente come ‘motivo firma’, fungendo da vera e propria firma nascosta del pittore.
Le sue opere sono oggi conservate in rinomate collezioni d'arte europee, tra cui spicca il celebre dipinto Vanitas custodito presso il Museo reale di belle arti di Anversa (KMSKA) e la tela esposta al Museum of Fine Arts di Budapest.
Sul mercato collezionistico, i suoi rari dipinti raggiungono cifre d'asta considerevoli. Possiamo menzionare alcune opere, molto simili alla nostra:
- Imm.1 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28.9.2017, lotto 763
- Imm.2 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Van Ham Fine Art Auctions, 14.11.2024, lotto 1213
- Imm.3 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Bruun Rasmussen Bredgade Danimarca, 01.6.2021, lotto 920
- Imm.4 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Hampel, 28.9.2017, lotto 761
- Imm.5 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Sotheby's London, 07.5.2020, lotto 46
- Imm.6 - F. Gijsbrechts, Vanitas, Koller Zurigo, 7.9.2019, lotto 3052
INFORMAZIONI SUPPLEMENTARI:
Il dipinto viene venduto completo di una cornice in legno laccata nera ed è corredato di certificato di autenticità e scheda iconografica descrittiva.
Ci occupiamo ed organizziamo il trasporto delle opere acquistate, sia per l'Italia che per l'estero, attraverso vettori professionali ed assicurati.
Qualora abbiate il desiderio di vedere questa od altre opere di persona, saremo lieti di accogliervi nella nostra nuova galleria di Riva del Garda, in Viale Giuseppe Canella 18. Vi aspettiamo!
Contattateci per qualsiasi informazione o per organizzare un a visita, saremo lieti di rispondervi.
Seguiteci anche su:
https://www.instagram.com/galleriacastelbarco/?hl=it https://www.facebook.com/galleriacastelbarco/
9 500 €
Epoque : 17ème siècle
Style : Louis XV - Transition
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 85 cm.
Hauteur : encadré 55 cm.
Référence (ID) : 1768492
Disponibilité : En stock
Imprimer fiche
Vedi questo oggetto sul sito italiano
