La naissance de Vénus, François Boucher (Paris, 1703 - 1770) cercle de
La naissance de Vénus
Huile sur toile
76 x 165 cm.
Avec cadre : 88 x 177 cm.
Nous vous présentons un magnifique tableau, œuvre d’un peintre français de l’entourage de François Boucher (Paris, 1703 - 1770), qui représente la naissance de Vénus, un sujet typique du répertoire rococo, le plus gracieux et le plus élégant des styles, capable d’interpréter en peinture les particularités de l’aristocratie française du XVIIIe siècle, qui voyait dans les sujets mythologiques et idylliques le langage le plus prestigieux et le plus représentatif.
La toile s’inspire d’une composition conçue en 1754 par François Boucher, intitulée « La Naissance de Vénus », dont l’original est conservé à la Wallace Collection de Londres (https://artuk.org/discover/artworks/venus-209448).
À droite se trouve Vénus, déesse de l’amour, allongée dans une pose langoureuse et sensuelle sur un lit d’écume marine moelleuse, faisant allusion au récit d’Hésiode selon lequel la déesse serait née de l’écume de la mer, émergeant dans toute sa splendeur.
Ce thème iconographique, connu sous le nom d’Aphrodite Anadiomène (c’est-à-dire « sortie des eaux »), incarne pleinement les canons de beauté véhiculés par le rococo français, avec cette déesse au teint clair qui met en valeur ses formes douces et ses cheveux blonds soigneusement relevés. Pour donner un visage à notre déesse de la beauté, Boucher s’est inspiré des traits de sa protectrice, Madame de Pompadour, qui, en plus d’être la favorite la plus célèbre du roi Louis XV, était également la femme française la plus puissante du XVIIIe siècle, l’incarnation parfaite de l’idéal du XVIIIe siècle d’une femme belle, cultivée et à la mode.
À ses côtés, deux Amours : l’un tenant une torche allumée (symbole de la passion amoureuse) et l’autre tenant une colombe (son symbole par excellence). À gauche, la tête d’une créature marine fantastique émerge des eaux, élément typique des scènes liées à la naissance de Vénus qui contraste délibérément avec la délicatesse des corps divins.
L'ensemble de la scène baigne dans une atmosphère éthérée et idyllique, soulignée par les poses gracieuses des personnages, rendus dans des couleurs claires et lumineuses, principalement dans une gamme de tons pastel, qui mettent en valeur le beau jeu de clairs-obscurs.
François Boucher et son atelier ont consacré une grande partie de leur activité à ce type de sujets, symboles des plaisirs frivoles de la vie auxquels aspirait la classe aristocratique, grâce à la grande renommée du maître et aux nombreuses demandes des collectionneurs.
Notre œuvre, qui se situe chronologiquement dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, peut être attribuée à un élève ou à un assistant de l’atelier du peintre français.
INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES :
Le tableau est agrémenté d’un joli cadre en bois doré et est vendu accompagné d’un certificat d’authenticité et d’une fiche iconographique descriptive.
Nous nous chargeons d’organiser le transport des œuvres achetées, tant en Italie qu’à l’étranger, par l’intermédiaire de transporteurs professionnels et assurés.
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Epoque : 18ème siècle
Style : Louis XVI - Directoire
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur toile
Largeur : encadré 85 cm.
Hauteur : encadré 95 cm.
Référence (ID) : 1829879
Disponibilité : En stock
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