Ugo Celada da Virgilio (Borgo Virgilio 1895 – Varèse 1995), Compositions, années 1960
Ugo Celada da Virgilio (Borgo Virgilio 1895 – Varèse 1995), Compositions, années 1960.
Huile sur bois, 88 x 64 cm.
Signé « UGO CELADA DA VIRGILIO » en bas à gauche.
Ce tableau représente une nature morte de la série « Compositions » de Celada. Il se compose de deux drapés d'étoffe rouge et pourpre éclatants, sur lesquels se détachent, à l'arrière-plan, une carafe en verre, une rose jaune coupée et un vase couleur ivoire.
Le style pictural de l'artiste se caractérise par un dessin précis et un rendu extrêmement réaliste des détails ; le soin apporté à la lumière et à la couleur est tout aussi important.
Celada a développé un style très personnel, puisant son inspiration dans le réalisme magique et la Nouvelle Objectivité allemande.
BIOGRAPHIE
Celada naquit à Cesere di Virgilio, dans la province de Mantoue, le 25 mai 1895. Dès son enfance, il se passionna pour l'art, malgré l'opposition de son père. Il commença ses études à l'École des arts et métiers de Luzzara (Reggio Emilia), qu'il termina avec mention. Boursier de l'Institut Franchetti, il intégra l'Académie de Brera, où il étudia auprès de Cesare Tallone. En 1914, contraint d'interrompre ses études pour s'engager dans l'armée, il mit ses talents à profit en dressant des cartes topographiques.
Après la guerre, il partit pour Paris, mais son voyage fit escale à Gênes, où il travailla quelques mois. En 1920, il participa à la Biennale de Venise avec une œuvre. Il participa également à l'édition de 1924. De 1920 à 1926, Celada se fit un nom sur la scène internationale : il exposa à la Permanente de Milan et, en 1926, sa toile présentée à la Biennale de Venise fut saluée par Émile Bernard, découvreur de Van Gogh et de Cézanne. L'année suivante, Celada parvint à se rendre à Paris, où il réalisa des portraits. De retour en Italie, il participa à de nombreuses expositions à travers le pays. Dans les années 1930, Celada, bien qu'écarté des cercles culturels du régime, continua de travailler assidûment. Après la Seconde Guerre mondiale, il se consacra principalement aux portraits et aux natures mortes.
Epoque : 20ème siècle
Style : Art moderne
Etat : Très bon état
Matière : Huile sur bois
Longueur : 64
Hauteur : 88
Référence (ID) : 1762181
Disponibilité : En stock
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