Le dénicheur par Narcisse Diaz de la Peña (1807-1876)
Artiste : Narcisse Diaz De La Peña (1807-1876)
Le dénicheur
NarcisseDiaz de la Peña (1807-1876)
Huile/Panneau 35,5 x 23,5
Excellent État
Signé en bas à droite
Vendu Encadré
Prix de vente : 2800 Euros
L’Artiste :
NarcisseDiaz de la Peña est né le 21 août 1807 à Bordeauxet décédé le 18 novembre 1876 à Menton.
Famille d'exilés, Narcisse Diaz de la Peña est néà Bordeaux de parents espagnols ayant fui la répression politique sous JosephBonaparte.
Il a eu une « enfance douloureuse ». Devenu orphelin très jeune, il a grandi dans des conditions difficiles et a même perdu une jambe suite à une morsure de serpent ou une piqure d’insecte mal soignée.
Contrairement aux peintres académiques de son temps, il est décrit comme un « autodidacte » et un homme « indépendant ».
Reconnu, célébré et collectionné avec passion, l'œuvre de Narcisse Diaz de la Peña a su séduire ses contemporains les plus illustres : Delacroix, Renoir, Van Gogh, et demeure aujourd'hui incontournable pour tout collectionneur et toute collection d'œuvres du XIXe siècle.
Diaz est l'un des chefs de groupe (avec Théodore Rousseau) de l'École de la Nature – dite École de Barbizon. L'essor des grandes villes inhumaines poussant les peintres à s'évader de la civilisation, ils se retrouvent souvent dans le petit hameau de Barbizon, à la lisière de la forêtde Fontainebleau et réalisent leurs premiers « morceaux de nature » de la peinture de Paysage en France.
Diaz en est le pilier. Pour lui, le mot Paysage évoque surtout la forêt. Il y peint principalement sur trois sites : le Bas-Bréau, Apremont et sur les lieux offrant mares ou clairières.
Admiré par Monet, par Monticelli sur lequel il exerce une énorme fascination, Diaz, paysagiste, peintre de genre, de l'Orient, du Carnaval, dela joie de la lumière, de la forêt, des nus, des fleurs et des chiens ensous-bois, laisse une œuvre considérable, beaucoup plus variée que les œuvres en circulation ne peuvent le faire penser.
L'artiste, inattendu, autodidacte, indépendant et d'humeur vagabonde, cherche la joie – compensatrice d'une enfance douloureuse – et ne peut la trouver qu'en satisfaisant ses propres penchants.
Comme tout artiste authentique, Diaz est omniprésent dans son œuvre.
Chacun de ses sujets évoque une partie de son existence, de ses goûts,de ses espoirs.
Sa vie cachée, ses angoisses, ses caprices, ses déguisements,ses cachotteries, et même ses secrets imprègnent les toiles qu'il peint.
Pré-impressionniste, grand virtuose de la palette, Narcisse Diaz éblouit l'œil par toutes les séductions de la lumière et l'envoûtement d'ungrand coloriste.
Peinture pure, il n'imite pas, il crée.
L’Œuvre :
Cette œuvre touchante qui illustre parfaitementle thème des "dénicheurs", un sujet de prédilection de Narcisse Diazde la Peña.
On identifie avec certitude son propre fil Émile dans le rôle du dénicheur, la scène prend une dimension intime et familiale rare dans son œuvre.
La première petite fille est sans doute sa sœur Marie. Émile est situéà gauche, il est debout sur un rocher, ce qui le surélève par rapport auxautres.
Il porte une chemise blanche lumineuse et un pantalon bleu. Ses pieds sont nus, renforçant l'aspect pastoral de la scène.
Il tient avec précaution un nid d'oiseau entre ses mains, le présentant comme un trésor à ses cadets.Les deux plus jeunes enfants se penchent avec curiosité.
La fillette, probablement Marie, porte une coiffe blanche et une robe aux tons rouges, tandis que l’autre enfant arbore un vêtement plus sombre.
Leur attitude courbée et leurs regards fixés sur le nid créent un mouvement dynamique vers le centre du tableau.
Le tableau utilise un contraste fort entre les visages et les vêtements blancs (qui captent la lumière) et le fond forestier sombre et dense.
C'est le fameux éclairage "tacheté" de Diaz, évoquant le soleil perçant à travers la canopée de Fontainebleau.
Le paysage est traité avec une touche libre et vaporeuse.
On distingue des troncs de bouleaux et une végétation sauvage qui enveloppe les enfants, créant une atmosphère à la fois protectrice et mystérieuse.
L'œuvre dégage une grande tendresse. Le nid, symbole de fragilité et de nature, sert de point de connexion entre les enfants.
NarcisseDiaz de la Peña (1807-1876)
Huile/Panneau 35,5 x 23,5
Excellent État
Signé en bas à droite
Vendu Encadré
Prix de vente : 2800 Euros
L’Artiste :
NarcisseDiaz de la Peña est né le 21 août 1807 à Bordeauxet décédé le 18 novembre 1876 à Menton.
Famille d'exilés, Narcisse Diaz de la Peña est néà Bordeaux de parents espagnols ayant fui la répression politique sous JosephBonaparte.
Il a eu une « enfance douloureuse ». Devenu orphelin très jeune, il a grandi dans des conditions difficiles et a même perdu une jambe suite à une morsure de serpent ou une piqure d’insecte mal soignée.
Contrairement aux peintres académiques de son temps, il est décrit comme un « autodidacte » et un homme « indépendant ».
Reconnu, célébré et collectionné avec passion, l'œuvre de Narcisse Diaz de la Peña a su séduire ses contemporains les plus illustres : Delacroix, Renoir, Van Gogh, et demeure aujourd'hui incontournable pour tout collectionneur et toute collection d'œuvres du XIXe siècle.
Diaz est l'un des chefs de groupe (avec Théodore Rousseau) de l'École de la Nature – dite École de Barbizon. L'essor des grandes villes inhumaines poussant les peintres à s'évader de la civilisation, ils se retrouvent souvent dans le petit hameau de Barbizon, à la lisière de la forêtde Fontainebleau et réalisent leurs premiers « morceaux de nature » de la peinture de Paysage en France.
Diaz en est le pilier. Pour lui, le mot Paysage évoque surtout la forêt. Il y peint principalement sur trois sites : le Bas-Bréau, Apremont et sur les lieux offrant mares ou clairières.
Admiré par Monet, par Monticelli sur lequel il exerce une énorme fascination, Diaz, paysagiste, peintre de genre, de l'Orient, du Carnaval, dela joie de la lumière, de la forêt, des nus, des fleurs et des chiens ensous-bois, laisse une œuvre considérable, beaucoup plus variée que les œuvres en circulation ne peuvent le faire penser.
L'artiste, inattendu, autodidacte, indépendant et d'humeur vagabonde, cherche la joie – compensatrice d'une enfance douloureuse – et ne peut la trouver qu'en satisfaisant ses propres penchants.
Comme tout artiste authentique, Diaz est omniprésent dans son œuvre.
Chacun de ses sujets évoque une partie de son existence, de ses goûts,de ses espoirs.
Sa vie cachée, ses angoisses, ses caprices, ses déguisements,ses cachotteries, et même ses secrets imprègnent les toiles qu'il peint.
Pré-impressionniste, grand virtuose de la palette, Narcisse Diaz éblouit l'œil par toutes les séductions de la lumière et l'envoûtement d'ungrand coloriste.
Peinture pure, il n'imite pas, il crée.
L’Œuvre :
Cette œuvre touchante qui illustre parfaitementle thème des "dénicheurs", un sujet de prédilection de Narcisse Diazde la Peña.
On identifie avec certitude son propre fil Émile dans le rôle du dénicheur, la scène prend une dimension intime et familiale rare dans son œuvre.
La première petite fille est sans doute sa sœur Marie. Émile est situéà gauche, il est debout sur un rocher, ce qui le surélève par rapport auxautres.
Il porte une chemise blanche lumineuse et un pantalon bleu. Ses pieds sont nus, renforçant l'aspect pastoral de la scène.
Il tient avec précaution un nid d'oiseau entre ses mains, le présentant comme un trésor à ses cadets.Les deux plus jeunes enfants se penchent avec curiosité.
La fillette, probablement Marie, porte une coiffe blanche et une robe aux tons rouges, tandis que l’autre enfant arbore un vêtement plus sombre.
Leur attitude courbée et leurs regards fixés sur le nid créent un mouvement dynamique vers le centre du tableau.
Le tableau utilise un contraste fort entre les visages et les vêtements blancs (qui captent la lumière) et le fond forestier sombre et dense.
C'est le fameux éclairage "tacheté" de Diaz, évoquant le soleil perçant à travers la canopée de Fontainebleau.
Le paysage est traité avec une touche libre et vaporeuse.
On distingue des troncs de bouleaux et une végétation sauvage qui enveloppe les enfants, créant une atmosphère à la fois protectrice et mystérieuse.
L'œuvre dégage une grande tendresse. Le nid, symbole de fragilité et de nature, sert de point de connexion entre les enfants.
2 800 €
Epoque : 19ème siècle
Style : Autre style
Etat : Parfait état
Matière : Huile sur bois
Longueur : 35,5
Largeur : 23,5
Référence (ID) : 1759707
Disponibilité : En stock
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